viernes, 2 de diciembre de 2022
lunes, 28 de noviembre de 2022
Concierto para dos pianos y Orquesta, de Mozart. Orquesta Lira Saguntina, Dir. Ramón Z. Cerdá. Pianistas: Omar Vilata y Salva García
I. Allegro
II. Andante
III, Rondó allegro
II. Andante
III, Rondó allegro
lunes, 7 de noviembre de 2022
Concierto "In Memoriam" de Mario Monreal. Sábado 19 de noviembre.2022
.JPG)
CONCIERTO “IN MEMORIAM” DE
MARIO MONREAL
Orquesta Sinfónica de
la “S.M. LIRA SAGUNTINA”
Auditorio Joaquín Rodrigo de Sagunto
Sábado 19 de noviembre de 2022, a las
19 h.
PROGRAMA:
Wolfgang
Amadeus Mozart (Salzburg,1756 -
Viena,1791)
Concert per a dos pianos i orquestra
en Mi b Major Kv 365/361a (30’) (1779)
I.- Allegro
II.- Andante
III.- Rondó allegro
Omar Vilata i Balaguer, Piano
Salvador García Raro, Piano
-----------------------------------------------
Joan Enric Canet Todolí (Sagunt, 1961)
Concert en Re menor per a piano i orquestra Op. 54 (25’) (2016) (*)
I.- Allegro moderato
II.- Adagio
III.- Allegro vivace
Juan Francisco Castillo Monreal, Piano
(*) Estrena a
Espanya
----------------------------------------
ORQUESTA SIMFÒNICA LIRA
SAGUNTINA
Ramón Zacarías Cerdá Ramón, Director
La
Orquesta de la Sociedad Musical Lira Saguntina nace en 1986 siendo inicialmente
una agrupación de cámara y como resultado de la incorporación de la enseñanza
de instrumentos de cuerda, un año antes, a la escuela de música de la Sociedad.
El tesón y la ilusión de un grupo de jóvenes músicos y el esfuerzo de la propia
Sociedad Musical Lira Saguntina persiguen con los años una superación continua
del nivel interpretativo y amplían la plantilla, lo que permite, al añadir
instrumentista de vientos procedentes de la cantera de la sociedad, una
configuración como orquesta clásica y posteriormente como agrupación sinfónica.
Cuantiosos han sido los conciertos ofrecidos en distintas ciudades de nuestra
comunidad, en el resto del país y en el extranjero (Italia y República Checa),
grabaciones para RNE y un amplio repertorio camerístico, sinfónico y coral, en
colaboración con la Coral de la Lira Saguntina y otras muchas agrupaciones
corales y solistas. La formación se ha movido entre lo más variados estilos y
épocas de la música, interpretando música que va desde Bach, Haydn, Mozart,
Beethoven, Schubert hasta Strauss, Borodin, Sibelius, Rachmaninoff o
Schostakovich, sin olvidar los compositores españoles como Rodrigo, Blanquer,
Asins Arbó, Turina, Serrano o Chapí. Entre sus miembros ha contado con
excelentes solistas de cuerda, viento, piano y voz. En las últimas temporadas y
bajo la batuta de su actual director, cabe destacar la colaboración de los
solistas: Marta Bazantova, Raúl Arias, Omar Vilata, Mario Navarro, Enrique
Cárcel, Manuel Tarazona, Felipe Belmonte, Pau Antoni, Daniel Crespo, Juan A.
Gamón, Livia C. Cerdá, Anna Sowanna-Takeda, Hilario Segovia Badía, entre otros.
Entre sus directores invitados cabe resaltar a Enrique García Asensio, José
Solá Palmer y Yoshikazu Fukumura.
Sus
directores titulares has sido: Salvador Prades Pérez (1986-1992), Juan Antonio
Ros Navarro (1992-2009), David Gómez Ramírez (2009-2016), Pere Molina-González
(2016-2019) y desde octubre de 2019 se hace cargo de la Orquesta su actual director
Ramón Zacarías Cerdá Ramón.
El 11 de Junio de 2022 celebra su concierto 300 junto a los 5 directores de la agrupación
Ramón Zacarías Cerdá
Ramón
Nace en Valencia el 5 de Mayo de 1979.
Comienza sus estudios musicales de violín en la Sociedad Musical Lira Saguntina
de la mano de Don Salvador Prades. Mas tarde ingresa en el Conservatorio
Profesional de Música de la Vall D’Uixò, donde cursa con los profesores Jordi
Fabregat y Francisco Aguilar, alcanzando el titulo de profesor en la
especialidad de violín con las máximas calificaciones. Ha ampliado estudios con
Sergio Furió y Michael Tomas.
Forma parte de la Orquesta de la
Sociedad Musical Lira Saguntina desde 1992. Asimismo, ha trabajado en distintas
agrupaciones de cámara y sinfónicas como la Orquesta de Albalat dels Tarongers,
Orquestra de L’Horta Nord, el cuarteto Arsis Camerata y la Orquesta filarmónica
de la Universidad de Valencia. Con ellas ha estado bajo la batuta de directores
como Juan Ros, Cristobal Soler o Joan Enric Lluna.
Es
licenciado en Físicas por la Universidad de Valencia. En la actualidad
compagina su actividad en esta materia con la docente en la Sociedad Musical
Lira Saguntina. Desde su fundación hasta la temporada 2015-2016 ha compartido
la tarea formativa de la Jove Orquestra junto con Antonio Benedito. Desde la
temporada 2016-2017 se hace cargo en solitario de la dirección de la misma.
Estrenó
el 29 de Abril de 2006 en el Palau de la Música de Valencia, junto a la
Agrupación Musical de Alfara del Patriarca, El muñeco de trapo de David Gómez
Ramírez.
Funda
en octubre de 2011 el Cuarteto Morvedre para cubrir sus nuevas inquietudes
musicales en el terreno de la música de cámara. Desarrolla su actividad en el
ámbito de la Comunidad Valenciana realizando concierto para distintos
ayuntamientos en ciclos que estos organizan. Cabe destacar la participación en
el ciclo de “Música als barris” del ayuntamiento de Valencia. Ofrece conciertos
en escuelas con el fin de difundir la música entre los más jueves.
Crea
en 2013 la Orquesta de Cámara “Morvedre” como formación esencialmente de
cuerda, formada por profesionales de toda la comarca del Camp de Morvedre. La
agrupación surge de la idea de los miembros del “Cuarteto Morvedre” de ampliar
su repertorio de cámara. Para ello se crea esta orquesta con instrumentistas
con amplia experiencia en este tipo de música. La agrupación cuenta con una
plantilla estable de 10 músicos, pudiendo variar en función del repertorio
elegido para cada concierto. Un punto fuerte del proyecto, es la invitación de
diferentes solistas para compartir con la orquesta diversos repertorios. Han
actuado solistas como la soprano Elia Casanova, la cellista Livia C. Cerdá, el
oboe Juan Antonio Gamón o el flautista Daniel Crespo. Los programas a
interpretar abarcan un amplio abanico que va desde el barroco hasta
compositores de nuestros días, sin dejar de lado la música de compositores
valencianos.
En Octubre de 2019 asume la dirección de la Orquesta Sinfónica Lira Saguntina
Juan Enrique Canet
Concert per a piano Op. 54
El “Concerto per Pianoforte e Orchestra Op. 54” de
J.Enric Canet està dedicat al pianista alacantí Jesús Gómez, que va ser qui el
va estrenar a Hanoi, amb l'orquestra de la “Vietnam National Opera and Ballet”
(VNOB) dirigida per David Gómez Ramírez , el 14 d'abril de 2017.
Seccionat, segons la tradició clàssic-romàntica, en tres
moviments: Allegro moderato, Adagio i Allegro Vivace. En tots tres trobem
cadències del solista.
Obra escrita en un llenguatge harmònic neo-romàntic i si
se'm permet l'expressió – extemporani. S'utilitzen els recursos estructurals i
expressius que proporciona la polarització tonal, tan denunciada per alguns i
que ens remet als frescos simfònics dels compositors del nacionalisme romàntic
rus o del realisme soviètic dels segles XIX i XX.
S'observa en l'escriptura pianística la prevalença del
lirisme enfront del virtuosisme , sense que això signifique un abandó de la
pulsió rítmica necessària en els moviments ràpids. D'altra banda, la paleta
orquestral i els recursos instrumentals derivats de la seua utilització,
delaten l'adscripció voluntària i entusiasta a l'escola de Rimsky Korsakov.
El resultat és una obra eclèctica allunyada de la freda
experimentació, que ben bé pot servir per a desembafar les oïdes de l'excessiva
especulació musical actual.
Els nostres solistes
Juan Francisco Castillo Monreal
Natural de Sagunt, va estudiar oboé i piano en el Conservatori de València, on va obtindre
els títols de
professor de Solfeig i Teoria de la música, de
Oboé, de Piano, i de Música de Cambra.
En 1993 va realitzar el curs internacional de música "Pianista José
Iturbi" de València, becat per la Diputació
Provincial.En 1994 inicià la seua carrera professional en
la docència en el
Conservatori Professional "Mestre Tárrega" de Castelló, com a professor de Cor, Conjunt vocal, i Conjunt instrumental, desprès destinat a Elx com a professor de piano,
on durant dos cursos sigué coordinador del
Conservatori Professional amb el Cefire (Centre de Formació i Recursos) d’eixa localitat per a la innovació
educativa.
Entre el 1997 i el 2004, amb nou destí provisional en el Conservatori Professional n. 2 de València, a més de piano, va impartir classe de Llenguatge
musical i d’Acompanyament. Amb colaboració amb altres professors del dit centre, va editar un llibre d’arranjaments per a veu i piano d’obras poètiques renaixentistes i barroques espanyoles (Lope de Vega i d’altres).
En 2004, va obtindre el destí definitiu en el Conservatori Professional "Francesc
Peñarroja" de La Vall d'Uixó, on a més de la seua especialitat
instrumental, impartix classes de Música de Cambra, Acompanyament i Conjunt.
Cap del Departament de Tecla des de 2006 fins
a 2016, va orientar
el seu objectiu prioritari a reduir l’altíssima taxa d’abandonament dels estudis professionals de música en la especialitat de piano amb projectes innovadors que a
dia de hui tenen continuació.
Durant els
anys 2012 y 2013 va participar, amb alumnes de diversos departaments
del conservatori "Francesc Peñarroja", en els Ludi saguntini, i obrí el
currículum musical a la música de l’antiguitat clássica, dins del
programa oficial de "Lluita contra el
fracàs escolar".
En 2017 obtingué el Máster en Interpretació musical i
Investigació performativa, pel ISEACV
(Institut Superior d’Ensenyaments Artístics de la
Comunitat Valenciana), que va culminar amb diversos concerts i enregistraments en València i en Sagunt.
Des de 2018 dirigix a alumnes d’Orquestra i Acompanyament del
conservatori en enregistraments de bandes sonores per a curtmetratges i festivals cinematogràfics amb música original.
És intèrpret i professor dels repertoris per a piano sol, piano i orquestra, i música de cámbra en audicions, gravaciones, i concerts d’autores dels més diversos estils, fins i tot de música lleugera.
Salvador García RaroNascut a Sagunt en 1984, va iniciar la seua trajectòria
musical a l'escola Joaquín Rodrigo de Sagunt. L'any 2002, començà els seus
estudis de grau superior amb Mario Monreal en el Conservatori Superior
d'aquesta mateixa ciutat obtenint el títol amb matrícula d'honor en la
especialitat de piano. Posteriorment, fa un postgrau en Madrid baix la tutela
de Gustavo Díaz Jerez.
És premiat en concursos com Ciutat de Carlet, Ciutat de
Xàtiva, Festival Internacional de Piano en Saintonge (França). Entre les seues
actuacions públiques destaquen les oferides en el centre cultural La
Beneficencia de València, Ateneo, Club Diario Levante, Palacio Marqués de Dos
Aguas i una gira de concerts pels païssos de l'est, a més de nombroses
actuacions per tot el territori nacional.
Les seues mans pianístiques participen en la pel·lícula Escuchando a Gabriel de
José Enrique March, i forma part del duo musical Parnassia. Complementa la seua
formació amb els catedràtics Miguel Ángel Herranz, Fernando Puchol, Eldar
Nebolsin, Guillermo González y Gustavo Díaz Jerez, entre otros.
De la seua faceta docent, destaca el seu treball en el
Conservatorio de Grado Medio del Alto Palancia, Escola de música de Canet D’en
Berenguer i Unión Musical Porteña.
En 2011, trasllada la seua residència a Bèlgica, on
compagina el piano amb el seu treball en consultoria. Tras 8 anys de
trajectòria professional en Brussel·les, decideix tornar a Sagunt, coincidint
la seua tornada amb la pandèmia i el confinament.
A la seua ciutat natal, segueix compaginant el seu treball
com a consultor amb el seu amor per la música.
Omar Vilata i BalaguerNascut en 1982, des dels primers anys de vida visqué
l’art de molt a prop, son pare era un excel·lent pintor impressionista i tant
ell com sa mare tenien una gran afició a la música clàssica, cosa que va fer
descobrir-li els grans compositors ben aviat.
Començà els seus estudis musicales amb Antonio Fontales i
més tard en l’escola de la societat musical Lira Saguntina, on trià el piano
com a instrument. Finalitzà el grau professional en el conservatori de la Vall
d'Uixó amb Premi d’Honor, amb la guia de la professora Renata Casero. Va
obtindre el títol superior en el conservatori superior de València amb només
vint anys, després de rebre els consells de Miguel Ángel Herranz i complementà
la seua formació amb classes magistrals d’Elza Kolodin, Rita Wagner, Ludmil
Anguelov i David Kuijken entre altres.
De 2004 a 2006 realitzà estudis de perfeccionament en
l’Acadèmia Liszt de Budapest, Hongria, de la mà del professor István Gulyás,
becat per la Fundació Bancaixa de Sagunt.
En tornar a casa invertí energies en la docència,
interactuà artísticament amb professionals d’altres disciplines com ara el
cinema, el teatre o el videoart, i guanyà experiència com a intèrpret solista i
de cambra. Estan en el seu repertori els Concerts per a piano i orquesta opus
54 de Schumann, l’opus 103 de Shostakòvitx, 21 i 23 de Mozart, i Fantástico
d’Albéniz, entre altres.
Els últims anys ha esdevingut productor de contingut en
la seua web masquepianistas.com i ha publicat els llibres Autopianografia i
Armonia gravitacional (l’últim en la editorial pròpia Música i consciencia). Es
troba preparant un assaig sobre l’aprenentatge del piano des del seu treball en
les aules, ofereix classes particulars a persones de totes les edats de la
vida, organitza espais d’improvisació participativa anomenats Piano Íntim i es
deixa veure en recitals en els que interactua de manera propera amb el públic.
SALVA GARCÍA RARO. Pianista
SALVA GARCÍA RARO
Pianista
Nacido en Sagunto en 1984,
inició su andadura musical en la escuela Joaquín Rodrigo de Sagunto. En el año
2002, comienza sus estudios de grado superior con Mario Monreal en el
Conservatorio Superior de esta misma ciudad titulándose con matrícula de honor
en la especialidad de piano. Posteriormente, realiza un postgrado en Madrid
bajo la tutela de Gustavo Díaz Jerez.
Es premiado en concursos como
Ciudad de Carlet, Ciudad de Xátiva, Festival Internacional de Piano en
Saintonge (Francia). Entre sus actuaciones públicas destacan las ofrecidas en
el centro cultural La Beneficencia de Valencia, Ateneo, Club Diario Levante,
Palacio Marqués de Dos Aguas y una gira de conciertos por los países del este
además de numerosas actuaciones por todo el territorio nacional.
Sus manos pianísticas
participan en la película Escuchando a Gabriel de José Enrique March y forma
parte del dúo musical Parnassia.
Complementa su formación con
los catedráticos Miguel Ángel Herranz, Fernando Puchol, Eldar Nebolsin,
Guillermo González y Gustavo Díaz Jerez entre otros.
De su faceta docente, destaca
su trabajo en el Conservatorio de Grado Medio del Alto Palancia, Escuela de
música de Canet D’en Berenguer y Unión Musical Porteña.
En 2011, traslada su
residencia a Bélgica donde compagina el piano con su trabajo en consultoría.
Tras 8 años de andadura profesional en Bruselas, decide regresar a Sagunto,
coincidiendo su vuelta con la pandemia y el confinamiento.
En su ciudad natal, sigue
compaginando su trabajo como consultor con su amor por la música.
lunes, 19 de septiembre de 2022
José Elias Robles Rubio. Catedrático de Conservatorio
JOSÉ ELIAS ROBLES RUBIO
Puerto de Sagunto, 1981
Catedrático de Conservatorio
Inicia sus estudios de trombón en la Lira Saguntina con profesor Miguel Ángel Hernandez. Continua sus estudios de Grado Medio en Valencia, Vall d’Uixo y Sagunto.
En 2002 consigue el 1º Premio en el concurso
Europeo “Ravel y Granados“ de Alicante. Continúa sus estudios en el
Conservatorio Superior de Música “Salvador Seguí” de Castellón, obteniendo el
Premio Extraordinario Fin de Carrera en 2006. Gana la beca del “Institut
Valencià de la Música” y sigue sus estudios de postgrado en la ESMUC.
Posteriormente realiza el Máster Universitario en música y medios audiovisuales
en la UPV.
En
cuanto a su formación orquestal cabe destacar, la “Orquestra de la Universitat
de València”, “Jove Orquestra Nacional de Catalunya”,”Jove Orquestra de la
Generalitat Valenciana” y Orquesta y Big Band del Conservatorio Superior de
Castellón.
Posteriormente,
colabora con “Internationale Orchesterakademy Stari Grad” (Croacia), “The
German and Skandinavian Young Orchestra”, Orquesta Santa Cecilia de Madrid,
Orquesta Verum, Orquesta Filarmonía, Orquesta Nacional de España y Orquesta
Sinfónica de Navarra.
En
cuanto a otro tipo de agrupaciones, ha sido miembro del Quinteto de Metales del
Conservatorio Superior de Música de Castellón, del Cuarteto de Trombones de la
“Universitat de València” y “4Slider Trombone Quartet”. Realiza con regularidad
recitales con piano e investiga actualmente el repertorio para trombón y
percusión. Su inquietud musical le lleva a profundizar en otros estilos como la
música renacentista, jazz, música latina y música contemporánea a través de
diferentes proyectos en estos ámbitos.
Desde
2015, su línea de investigación va paralelamente ligada a sus estudios en
Psicología en la UNED. Así pues, sus artículos están relacionados con algunos
de los aspectos psicológicos que se producen en la práctica musical. Dichos
artículos, están publicados, junto a otros investigadores, en revistas
europeas.
Como
profesor, ha trabajado en conservatorios profesionales del Gobierno de Aragón
(2007-2015). Como catedrático interino en conservatorios Superiores en la
Comunidad Valenciana (2015-2019) y obtiene la plaza de Catedrático de trombón
en el Conservatorio Superior de Navarra en 2019, lugar donde trabaja en la
actualidad en el cargo de Jefe de departamento de Viento y percusión.
sábado, 2 de julio de 2022
lunes, 30 de mayo de 2022
Himno a los Santos Patronos de Sagunto. Música de Joaquín Rodrigo
Himno a los Santos Patronos de Sagunto
San
Abdón y San Senén
( 1951)
Música : Joaquín
Rodrigo Vidre (Sagunto 1901-1999)
Letra: José María Zahonero Vivó (Sagunto 1903-Valencia
1994)
viernes, 27 de mayo de 2022
"Homenaje a Sagunto", de Joaquin Rodrigo (1955)
Banda de la Escuela Municipal "Joaquín Rodrigo," de Aranjuez.
"HOMENAJE A SAGUNTO" de Joaquín Rodrigo
Joaquín Rodrigo obtuvo un gran éxito el año 1954, en
el estreno de “La Destrucción de Sagunto”, en el Teatro Romano de su ciudad
natal. Al año siguiente le dedicó una composición “Homenaje a Sagunto,” y lo
quiso hacer con un formato para instrumentos de viento, con la intención de que
fuera interpretado por las Bandas de Música.
jueves, 26 de mayo de 2022
"Concierto Heroico" concierto para Piano y Orquesta, de Joaquìn Rodrigo. (Dedicado a Sagunto)
"CONCIERTO HEROICO" DE JOAQUÍN RODRIGO
Un gran desconocido del repertorio del maestro Rodrigo, es el
Concierto Heroico para piano y orquesta, injustamente olvidados por muchos,
¿músicos, críticos, aficionados...? a quienes correspondan.
Parece ser que este concierto, nace como fruto de una petición
del paisano y amigo del maestro Rodrigo, nos referimos al pianista Leopoldo
Querol, allá por los años 30 (1933).
Ocupado temporalmente por otros compromisos, abandona esta
composición hasta el año 1939 en que regresa al proyecto. Con motivo de la convocatoria
por parte del Ministerio de Educación del Premio Nacional de Música, para
galardonar un "concierto para piano y orquesta", Joaquín Rodrigo pone
punto final a este Concierto Heroico, recibiendo por él tal galardón.
Es el segundo de los conciertos que llega a componer. Por
referencia a su género, podemos citar el de "Aranjuez" (1939) y el de
"Estío" (1943).
"Sagunto, mi patria chica, a cuyas ruinas he dedicado este concierto". A través de este testimonio personal conocemos la
fuente original de la inspiración de la obra, cuya energía y vigor están
patentes a lo largo de sus cuatro movimientos: Allegro con brío, Scherzo, Largo
y Allegro maestoso.
Su primera audición, el 6 de Abril de 1943, con Leopoldo
Querol como solista de piano y la Orquesta Nacional de España, bajo la batuta
de E. Halffter, ocurre en Lisboa, siendo calurosamente acogida por el público y
generosamente elogiada por la crítica. El 22 de octubre de ese mismo año, se
estrenará en el Teatro Español madrileño, de cuyo programa de mano entresacamos:
"Entonces se precisa la intención de escribir un
concierto heroico, concebido a manera de vasto poema, gente abstracta de la que
el piano fuera protagonista, el héroe, y divida en cuatro tiempos, cuatro fases
distintas, encuadradas por la idea de lo heroico".
La arrebata y diríamos casi impulsiva manufactura del
maestro, origina un virtuosístico concierto distribuido en forma clásica, cuya
duración aproximada sobrepasa la media hora.
En cuanto al tratamiento del piano, queda muy claro cual es
su cometido: "He querido que el piano fuera el héroe y que la
orquesta no le sirviera ni de acompañamiento ni de fondo, sino de estímulo, de
acicate, para poder hacer su hazaña pianística, algo así como la razón y el
porqué de su empresa".
De alguna forma el solista debe ser también un héroe, cuya
labor inteligente de administración de esfuerzo, supone todo un reto a la hora
de interpretar el concierto, pues la resistencia y concentración que implican
su ejecución necesita economía de recursos en aras de un óptimo resultado.
Bibliografía: “Obras Maestras de Joaquín Rodrigo.” de Paula
Coronas Valle.
domingo, 15 de mayo de 2022
Historia de un Pasodoble: "Paco Alcalde"
Pasodoble Paco Alcalde Banda de la Escuela Municipal de Música Joaquin Rodrigo de Arajuez
“PACO ALCALDE” Pasodoble de
Joaquín Rodrigo
Es poco usual que un
compositor de la talla y sensibilidad de Joaquín Rodrigo, componga un pasodoble
y menos para un torero, pero es que todo tiene un porqué:
Hace años, viviendo en Madrid,
a Rodrigo lo llevaban a una peluquería a arreglarse el pelo, y a la vuelta lo
acompañaba a su casa, un chaval aprendiz de la peluquería, llamado Paquito y
durante unos dos años en uno de esos paseos, el maestro le preguntó que quería
ser de mayor, y Paquito le respondió que quería ser torero, y que estaba
aprendiendo en capeas, y Rodrigo se rio de buena gana:
“¿Pero Paquito si eres muy
chico, como vas tu a matar los toros si no levantas dos palmos del suelo? Mira,
si un día llegas a ser torero, yo prometo componer un pasodoble en tu honor.”
Pasaron los años y Paquito
creció y se convirtió en Paco Alcalde, dejó la peluquería, no volvió mas a ver
a Rodrigo y comenzó a recorrer tentaderos y de capea y en capea, se convirtió
en novillero, hasta que el año 1974, tomó la alternativa con gran éxito, en
Barcelona de mano de Curro Romero.
Un día recibió la sorpresa de
que el maestro quería “verle”, se acordaba de su promesa. Paco acudió a su
llamada y:
“Ante su mujer, me hizo
sentarme junto a su piano, allí emocionado, escuché aquel pasodoble que me había
prometido cuando yo era su lazarillo, cosa de la que siempre me sentiré orgulloso”
El pasodoble fue grabado por
la “Banda Ateneo Musical de Cullera” en 1976, y presentado por TVE.
Ese mismo año, Paco Alcalde
invitó a Rodrigo y su mujer, Victoria, a comer en su casa, para lo que guisó él
mismo, una paella. En esa comida estaban también la madre del torero y su buena
amiga la actriz Pilar Vázquez.
Fuente:
“JOAQUIN RODRIGO”, su vida y su obra.
de Vicente Vayá Pla (Primer
biógrafo de Rodrigo)
domingo, 8 de mayo de 2022
jueves, 28 de abril de 2022
El Mosaico del Musical 1956
Mosaico”Castigo de Dirce”
EL
MOSAICO DEL MUSICAL
El mosaico romano del Musical se descubrió el año 1956, cuando se construía el sótano del Musical, estaba justo debajo de las escaleras de la puerta actual, en la misma esquina. Se trabajó, para extraerlo, por un equipo, y se sacó dividiéndolo en varios sectores,, pues medía 108 metros cuadrados (12´30x8´80).
El mosaico representaba el “Castigo de Dirce”. A continuación se instaló en el museo que había junto al Teatro Romano, pero el año 1990 se derrumbó el techo, y se decidió derribar el museo.
Desde ese momento el mosaico ha pasado al anonimato, pues si preguntas a unos te dicen que está en el Teatro Romano, y otros te dicen que está en cajones en el Museo Militar del Castillo.
Es el segundo mosaico que no disfrutamos de verlo porque
el primero fue el de “Baco,” que se descubrió en la carretera, hoy calle
Valencia, el año 1745 lo mandaron a Madrid, y hoy en día está desaparecido.
miércoles, 13 de abril de 2022
Banda de Cornetas y Tambores Morvedre, de Sagunto
“BANDA
DE CORNETAS Y TAMBORES MORVEDRE”
DE SAGUNTO
La Banda de Cornetas y Tambores Morvedre se funda en junio del
2004, su primera actuación fue el 15 de agosto del 2004 en
Alfara de Algimia, aunque sólo fue con tambores y de modo altruista. El
verdadero debut se realiza en Requena el 26 de febrero del 2005 acompañando a
la cinco veces centenaria Cofradía de la Purísima Sangre de Nuestro Señor
Jesucristo en su reunión anual de cofradías de la diócesis de la provincia de
Valencia.
El 27 de febrero del
2005 la asociación realiza la presentación oficial
ante su pueblo, Sagunto. En un acto que se celebró en el cine
Capitol del núcleo antiguo de la ciudad. La joven formación, que cuenta ya con
52 asociados, ha querido agradecer a los numerosos vecinos y entidades que han
arropado su nacimiento. Así mismo, los responsables de la nueva asociación
cultural han destacado el largo camino que emprendieron desde que iniciaran los
ensayos en el trinquete de Sagunto.
A partir de septiembre del 2005, la banda da un giro de 180 grados con la introducción de
trompetas y fliscornos adoptando así el estilo coral de la Policía Armada.
En
este corto periodo de vida la banda ha realizado numerosos actos en distintas
localidades del territorio tanto valenciano como de otras provincias y
comunidades autónomas. La participación de la Banda, desde entonces, ha sido
prolífica y variada: Semana Santa Saguntina 2005-2019,
procesiones, ofrendas y pasacalles en la mayoría de las fiestas marianas de la
localidad; fiestas patronales a los pueblos de nuestra comarca (Gilet, Quart de
les Valls, Algar del Palancia ...), y por el resto de la provincia, en la entrada
de Moros y Cristianos de L'Ollería y Sagunto, en 2006 y 2014 respectivamente,
el Domingo de resurrección en la localidad de Chiva y en las fiestas patronales
de La Pobla de Farnals, los dos en 2007.
Hay que mencionar también la semilla
solidaria de la Banda con su participación en la Gala de AFACAM. En cuanto
a certámenes, además de las sucesivas ediciones del Certamen Ciudad de Sagunto
desde el año 2005 al 2019, la Banda ha tenido presencia en los Certámenes del
barrio del Cabañal, los nacionales de Requena y Catadau, en 2006, y a la ciudad
de Teruel en 2007.
Además la participación durante tres años en
la Ofrenda a nuestra querida patrona, la Virgen de los Desamparados, de
Valencia, que demuestran que no ha sido una participación fruto de la
casualidad, la Banda repite y gusta por el tesón y el trabajo desarrollado.
Cabe destacar la estructura que viene desarrollando la
asociación y la banda desde el 2013, con una Escuela de Música que,
aunque modesta y hecha a la medida de las necesidades de la banda, está siendo
sin duda la base teórico-práctica para la mejora y crecimiento musical de
la agrupación.
Sin olvidar la participación de la Banda en el
certamen “Sones de Domingo de Ramos” celebrado en la localidad sevillana de
Alcalá de Guadaira el 23 de marzo de 2014 donde nuestra Banda realizó
el acto de hermanamiento con la Banda de Cornetas y Tambores de San Juan
Evangelista de Triana, banda considerada entre las mejores del panorama
nacional.
Actualmente la asociación cuenta con unos 55 miembros
que nutren a la Banda con un total de 40 músicos.
Información: Web de la Banda.
domingo, 3 de abril de 2022
Sedes Históricas de la "S.M. LIRA SAGUNTINA" 1908-2022
Sedes Históricas de la "S.M. LIRA SAGUNTINA"
1ª Año
1908. Calle San Francisco, nº 13
(Antiguo Edificio del Sindicato)
(llamado la Garrofera)
2ª Año
1909. Calle Capitán Pallares, nº 16 (Esquina a Plaza del Furs.)
3ª Año
1912. Ex-Convento de San Francisco.
(Ahora Glorieta)
y foto donde se aprecia el Ex-Convento. (A la izquierda la casa de Rodrigo y a la derecha la casa de Romeu)
4ª Año 1934. Plaza Cronista Chabret, nº 22 (Ahora S. de Cazadores
5ª Año 1935. Plaza Cronista Chabret, nº 20 (Ahora Biblioteca Municipal)
1959 Sede actual Plaza Cronista Chabret,nº 6
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