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lunes, 31 de agosto de 2020

Manolo Martínez Chordá, (Carris), trompeta solista de la Banda Municipal de Palma 1968-2013

 

MANOLO MARTÍNEZ CHORDÁ (CARRIS)

                                             (Valencia, 1948)

 Profesor de la Banda Municipal, de Palma de Mallorca (1968-2013)

 

Empezó los estudios de solfeo, a los 8 años, en la S.M. Lira Saguntina, de la mano de D. Ernesto Castelló Braulio.

Cuando terminó el primer curso de solfeo le dieron un clarinete, pero al cabo de 15 días, pidió que se lo cambiaran por una trompeta, y le dieron una trompeta muy vieja, que había tocado y regalado un conocido comerciante local.

Estudiaba en los descansos que tenía, para almorzar y comer en el almacén de naranjas donde trabajaba, desde los 14 años hasta los 19, con sus padres y hermana, y por las tardes acudía a las clases de trompeta en la escuela de la sociedad Musical.

Pronto le incorporaron a la Banda, pero por necesidades de la misma tuvo que hacerlo con el fliscorno, aunque continuó los estudios de trompeta. Así que, al año, el solista de trompeta de la Banda marchó a la mili, y el Director D. Julio Ribelles le ofreció el atril de solista de trompeta, de la Lira Saguntina. El mismo Director le daba las clases ya que era trompetista.

Continuó sus estudios en el Conservatorio de Música de Valencia.

Al cabo de dos años la Banda le compró una trompeta, aunque era de escasa calidad, por lo que su padre, muy amante de la música, no dudó en vender un terrenito para comprarle una trompeta, Besson Francesa, con la que terminó la carrera.

Terminó los estudios de trompeta en el Conservatorio de Valencia, con el profesor D. Ramón Corell.

Estudió técnica de perfeccionamiento de la Trompeta, con el Profesor de Trompeta y Fliscornista solista de la Banda Municipal de Valencia D. Vicente Granell Alonso.

Con 18 años se interesó, porque había oído hablar de él, D Juan Garcés, Director de la Banda Municipal de Castellón, que estaba buscando un trompetista, así que concertó una cita y le escuchó tocar, e inmediatamente le ofreció que se fuera a Castellón con su Banda, y por supuesto aceptó.

 D, Julio Ribelles Brunet, que un año antes, había sido encargado para fundar la Banda de Música de la Policía Municipal de Palma de Mallorca, le envió una carta ofreciéndole una plaza de trompeta en su Banda, aunque tenía que convencerles como trompetista, y después hacer las oposiciones.

Tenía 19 años y un mes cuando partió, con una pequeña maleta, un abrigo gris a rayas y la trompeta bajo el brazo. En Palma solo conocía a D, Julio y su familia. Allí empezó como músico profesional.

En Palma, también colaboró en la Orquesta amateur, del Círculo de Bellas Artes, que unos años después se convirtió en la “Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Palma”, que también dirigía D. Julio Ribelles.

En setiembre del 68 ingresó en el ejército, para hacer la mili, y con la mediación de D. Julio Ribelles ingresó, como educando, tocando también como solista, en la “Banda de Música del Regimiento Palma 47”, donde solo estuvo 21 meses, aunque le ofrecieron continuar como militar, opción que no aceptó.

Durante 22 años fue trompetista solista de la Orquesta Sinfónica "Ciudad de Palma".  También fue miembro del quinteto de metales "Palma Bras Quintet"


Varios años después, fue a tocar al Certamen Internacional de Bandas de Música de Valencia, con la Banda de Alcira, dirigida por su amigo de Sagunto, Francisco Hernández Guirado

Participó, en varias ocasiones, en el Certamen Internacional de Kerkrade (Holanda), con las Bandas de Alcira, Benifairó de la Valldigna y la Banda Lira Saguntina de Sagunto.

Tiempo después, el pastor de la Iglesia Evangélica, a la que vino a pertenecer junto con su familia, le propuso la formación de una Banda de Música para la Iglesia. Inmediatamente le dijo que sí, pues él era un músico nacido justamente como tal en una Banda.

Empezó la formación de una Banda de Música, y la Escuela de Música con unos pocos alumnos; un joven con el Trombón, una joven con el Clarinete, sus dos hijos mayores con la Trompeta y más tarde el pequeño con la Trompeta también. En pocos años formó una banda de 47 miembros, que participaban en eventos Evangélicos por la isla.

Fuente:

LA VIDA Y LA FAMILIA QUE DIOS ME DIO.” Autobiografía de Manuel Martinez Chordá





martes, 25 de agosto de 2020

Emrique Carcel Villalba. Saxofonista de la Banda Municipal de Valencia

                           ENRIQUE CÁRCEL VILLALBA

         (Sagunto, 1977)

             Profesor de la Banda Sinfónica Municipal de Valencia.

                                          Compositor


Realiza sus estudios en el “Conservatorio Superior de Música de Valencia”.

En el año 1993 obtiene el título de Profesor de Saxofón, siendo su profesor D. Enrique Pérez Morell, y consiguiendo “Mención de Honor” de final de grado.

En el año 1997 obtiene el título Superior de Saxofón, siendo su profesor D. Miguel LLopis Bernat, y consiguiendo el “Premio de Honor" de final de carrera.

Posteriormente amplía sus estudios con el profesor D. Antonio Daniel Huguet (saxofón solista de la Banda Municipal de Valencia).

Realiza numerosos cursos de perfeccionamiento de saxofón, entre los que destaca los impartidos por: D. Daniel Deffayet, D. Daniel Kietzy, D. Pedro Iturralde, D. Miguel LLopis, D. Andrés Gomis, D. Vincent David, D. Nikita Zimin, D. Jean Denis Michat, entre otros, así como, de “Técnica Alexander” y “Técnicas Mentales" con D. Rafael Sanz, además del Curso de Aptitud Pedagógica (CAP) por la Universidad de Valencia.

Ha ejercido como profesor de música en los institutos de secundaria: Francesc Tárrega de Vila-Real y Grappa de Castellón.

Ha impartido clases de saxofón y lenguaje musical en diferentes escuelas de música, como: Unión Musical de Estivella (Valencia), Sociedad Musical Lira Saguntina (Valencia), Juventud Musical de Quart de les Valls (Valencia), Unión Musical de Marratxí (Mallorca), Santa Cecilia de Son Rapinya (Mallorca), y Mestre Pare Aulí de Felanitx (Mallorca).

Ha participado en diversas audiciones y conciertos como solista, y es miembro fundador del cuarteto de saxofones “Mallorca Sax Quartet", y también del cuarteto “Studel Sax".

Ha colaborado con la “Banda Municipal de Madrid”, y con la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares “Ciutat de Palma.

Ha compuesto diversos Conciertos para Saxofón solista y Orquesta Sinfónica, como: “Ones d'estiu", “Un tango chiquito”, “Fun and swing”, estrenadas por el propio compositor como saxofón solista. También la obra “Divertimento a dos", Concierto para Saxofón y Clarinete solistas y Banda Sinfónica, siendo interpretada en numerosos municipios y destacando el concierto en el Palau de la Música de Valencia con la Banda Sinfónica Municipal de Valencia.

También ha compuesto dos pasodobles “Emilio y Angelita" y “Los abuelos”, siendo este último galardonado como 2° Premio en el concurso de pasodobles con motivo del 150 aniversario del nacimiento del Maestro Álvarez Alonso en Martos (Jaén). Una marcha conmemorativa a los 125 años de la Asociación Musical Santa Cecilia de Almenara, titulada “L'Aniversari". Otra marcha para banda sinfónica y dulzainas titulada “Un Camí Màgic" estrenada por la Banda Sinfónica Municipal de Valencia en el Palau de les Arts. Una obra para ensemble de saxofones titulada “Richi Sax", así como un concierto para saxofón alto y piano titulado “Saxonant".

En el año 1999, por oposición, es profesor de saxofón de la “Banda Municipal de Palma de Mallorca”, plaza que ocupa hasta el 2006.

Actualmente es profesor de saxofón, por oposición, de la “Banda Sinfónica Municipal de Valencia”, desde el año 2006.

Su Poema Sinfónico "Terra de Conquestes", ha sido obra obligada en la Primera Sección del 47 Certamen de la Diputación Valencia de 2024.


 

 

viernes, 21 de agosto de 2020

Vicente Sanjosé López, Tenor

 


VICENTE SANJOSÉ LÓPEZ

  Puerto de Sagunto 1960.

  Tenor


Doctor en Física y Profesor Titular de Didáctica de las Ciencias 

   Experimentales en la Universidad de Valencia.

 

Sus estudios musicales los inicia con su padre Vicente Sanjosé Huguet, y más tarde En el Conservatorio “Joaquín Rodrigo de Valencia” con Miguel Ángel Herranz, piano y Ángeles López Artiga. Cursó sus estudios de perfeccionamiento con Alfredo Kraus y Hertz Artis, obteniendo el título en el Conservatorio del Liceo de Barcelona.

Fue Catedrático de la Escuela Universitaria del Magisterio “Ausias March”, de Valencia.

Fuente: “Diccionario Biográfico del Camp de Morvedre”, de Emilio Llueca.


Vicente Sanjosé Huguet, Músico, docente, pianista y Compositor


                   VICENTE SANJOSÈ HUGUET

                                      (Puerto de Sagunto, 1934 - 2024)

                                 Músico, docente, pianista y compositor

          Académico de la M.I. Academia de la Música Valenciana

Vicente Sanjosé Huguet nació en el seno de una familia de amplia tradición musical, músico, docente, pianista y compositor.

Vicente Sanjosé Huguet es hijo de Ambrosio Sanjosé Giménez (Faura, 1886 - Sagunto, 1954). Director de banda y compositor, y padre de Vicente Sanjosé López, (Puerto de Sagunto, 1960), Tenor.

Inicia sus estudios con su propio padre. Junto a sus estudios de bachillerato realiza los de piano en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con el profesor José Roca Coll, titulándose en 1955. En 1954 logra el Premio Extraordinario de Música de Cámara.

Inicia su vida laboral en Altos Hornos de Vizcaya, S. A., fábrica de Sagunto, donde pronto crea una coral infantil. Inicia sus estudios de Magisterio y ejerce en el Colegio de Ntra. Sra. de Begoña. Entre 1971 y 1982 simultanea su trabajo con la de la Escuela de Magisterio de Valencia colaborando con el catedrático Agustín Alamán. Después de las oposiciones queda confirmada su plaza en Valencia. En 1993 oposita para catedrático del Área Didáctica de la Expresión Musical, trabajo que compagina con la de pianista, director de coros y musicólogo.

Entre otros libros, en 1994 publicó “Los instrumentos musicales” y en 1997Didáctica de la expresión musical para maestros”

En 2016 Recibió el premio de Honor de Onda Cero, para reconocer la trayectoria de un hombre que, desde su trabajo como maestro de maestros, compositor y músico, ha contribuido a la cultura musical en la Comunitat Valenciana.
Además desde la emisora local, quieren que este galardón sirva para reconocer el cariño que en la ciudad se profesa a quien, desde su trabajo en el Colegio Begoña, educó musicalmente a varias generaciones de pequeños porteños.

Fuente: “Las Provincias” y “Levante.”




Ambrosio Sanjosé Giménez, Músico, Director de Bandas y Compositor

 

AMBROSIO SANJOSÉ GIMÉNEZ

       Faura 1886 – Puerto de Sagunto 1954

               Músico, Director de Bandas de Música y Compositor

 

De muy joven, cuando terminaba su trabajo en la cantera, ayudando a su padre y hermanos, asistía a las clases del Cura del pueblo, el cual le enseñaba cultura general y música, y de ahí le nació la afición por el arte musical, el cual fue en aumento con el paso del tiempo.

Cuando hizo el servicio militar ya tocaba el saxo, el bombardino y otros instrumentos.

Tuvo tres hijos, Jesús, Ambrosio y Vicente, este último destacado Músico, docente, pianista y compositor.

Dirigió las Bandas de Cuartell, Faura, Canet d´En Berenguer y la Banda “El Republicano,” del Pto. de Sagunto.

Trabajó en las Oficinas y después en el Economato de Altos Hornos, mientras continuaba con la actividad musical en Canet y los Valles.

En la “M.I. Academia de la Música Valenciana” tiene registradas 8 partituras: 7 pasodobles: “BAILACH”, “A PETRES”, “MÚSICO Y CANTERO,” “MAURICE DEPOIILY”, “VALENCIA.ARAGÓN”, “LA MEDIVARA” Y “VELADA Y SUEÑO”, y un Poema Sinfónico: “¡OH JOSÉ ¡”.                        

Fuente: “PERSONATGES I D`ASÍ,” de Lluís Mesa.


jueves, 20 de agosto de 2020

José Sanchis Cuartero, Músico, Director de Coros y Compositor

                JOSE SANCHIS CUARTERO

    Puerto de Sagunto 1926 – 2012

        MÚSICO, DIRECTOR DE COROS Y COMPOSITOR

Podemos asegurar que pocas personas llevarán como él, más de cincuenta años inmersas en el mundo coral, dirigiendo y componiendo obras. Ahora bien, si es impresionante que lleve más de cincuenta años dirigiendo coros, igual de impresionante es el dinamismo y las inquietudes que tiene.

La infancia de Sanchis Cuartero fue dura, pues su padre falleció cuando él apenas contaba 8 años de edad y siendo de familia sin apenas recursos económicos, ingresó en la Casa de la Misericordia y posteriormente a la Casa de la Beneficencia de Valencia para tomar los estudios y también sus primeras lecciones de solfeo; allí mismo pasó la Guerra Civil Española y en 1940, con apenas 14 años de edad vuelve al Puerto de Sagunto para trabajar en los Altos Hornos.


Con los sabios consejos que le daban D. Miguel Villar y D. José Romero Ballestar, inició los estudios de contrapunto, armonía, composición y dirección. El superior de los Padres Paules, D. Juan Padrós que era organista, organizó un coro en su parroquia, y allí José Sanchis canta y se inicia siendo ayudante de dirección. Además estudia diferentes instrumentos: tal es su curiosidad que acaba aprendiendo a tocar violín, piano, contrabajo, saxofón o clarinete. Estos conocimientos le vendrán de maravilla en los años del servicio militar que realizará en Cartagena, pues allí entrará en el coro “Tomás Luis de Victoria” de la Empresa Nacional Bazán donde es y en la banda del regimiento, donde tocará y practicará todos los estudios musicales que había realizado.

Muchos años de Dirección Coral Pero un salto muy importante se realiza en 1951, cuando funda la coral “Nuestra Señora de Begoña” que llegará a contar con 50 voces mixtas, que más tarde pasó a llamarse Masa Coral de Educación y Descanso y que dirigió a lo largo de 7 años. Aun así, la supervivencia económica en los años 50 no es nada fácil, y, de hecho, una de sus ocupaciones más importantes es tocar con una orquestina para la que tuvo que sacarse el título oficial de músico.

Es por ello que, en 1955, se examina por libre en un año de todos los cursos oficiales de saxofón, obteniendo así el título de instrumentista, como paso previo para la obtención del título nacional de músico profesional. De aquí la trayectoria musical como director de José Sanchis es imparable. En 1959 funda bajo el impulso y aplauso de D. Agustín Alamán, que por aquel entonces era el "alma mater” de todo el movimiento coral valenciano, la importante Coral Polifónica Porteña, que llegó a contar con más de cien voces, ofreciendo conciertos por toda España; coral con la que ganó diversos premios en el Festival de Torrevieja y con la que llegó a hacer una grabación junto con la Orquesta Nacional de las Danzas Guerreros del Príncipe Igor de Borodin.

Su pasión por los coros era tal, y tan grande el éxito provocado por la Polifónica Porteña, que consiguió que el Ayuntamiento iniciara el célebre concurso de Masas Corales de Sagunto, corrían los años 60 y él mismo se encargó de elaborar las primeras bases del concurso, de buscar miembros del jurado y de iniciar la dura tarea de poner en marcha un concurso coral, que a primeros de los años 70 constituía una cita inexcusable para los coros valencianos que quisieran distinguirse.


En 1979 emprende otro proyecto que dura hasta la actualidad, la Coral San José, fundada junto con su gran amigo, compañero y paisano D. Vicente Sanjosé. El inicio fue duro, pues en el Puerto de Sagunto no había una cultura coral importante, y después de casi veinte años, de la Coral Polifónica Porteña sólo quedaban algunos tibios rescoldos. Con una gran dosis de entusiasmo por parte de D. José Sanchis y de D. Vicente Sanjosé, y contando incluso con sus familias directas. “La Coral San José tiene un extenso historial de actuaciones, además de animar el mundo coral de Sagunto hemos actuado en Madrid, Vigo, Málaga o Andorra. Podemos destacar las interpretaciones del “Carmina Burana”, un arreglo para Coro y Banda de “West Syde Story”, la interpretación de “La noche milagrosa” de John Peterson o la participación en la ópera “Aurada 1902”. Dicha ópera ha sido compuesta por el propio Sanchis Cuartero para conmemorar el centenario de la constitución del Puerto de Sagunto.


Otra dedicación: la composición Y así llegamos a otra de las facetas de la personalidad de Sanchis Cuartero, su vocación como compositor. Es desde hace apenas veinte años, comparada con su vocación como director, y precisamente desde que se jubiló de su trabajo en los Altos Hornos, una de sus dedicaciones más absorbentes. Ahora bien, pese a ser una dedicación relativamente reciente el catálogo de sus composiciones abarca más de 100 obras para coro, una ópera, veinticinco piezas para banda, y diversos conciertos para instrumento. Su último estreno ha sido la pieza “Plegaria”, un concierto para violonchelo y piano.

Fuente: “Coral ciudad de los poetas”

miércoles, 19 de agosto de 2020

Manuel Campos Matoses, músico, Director de Bandas y Profesor

                               MANUEL CAMPOS MATOSES

Nace en Sagunto (Valencia), a los nueve años ingresa en la escuela de música de la Sociedad Musical “Lira Saguntina”. Comienza sus estudios de música con D. Julio Ribelles Brunet, director de la banda, y D. Ernesto, continuándolos en el instrumento de clarinete con D. Francisco Alegre, profesor de clarinete.

Con el fin de ampliar sus estudios, se matricula en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, con las siguientes asignaturas; solfeo, armonía, historia de la música, estética de la música, conjunto instrumental y clarinete.

 En 1.971, marcha a Madrid donde ingresa en la Banda de la Guardia Civil, por concurso-oposición y se matricula en los estudios superiores en el Real Conservatorio de Música de Madrid, con los profesores de clarinete con D. Vicente Peñarrocha, de armonía D. Ángel Arteaga. Con D. Francisco Torres Navarro, amplia los de armonía. Cuando ejercía los estudios de clarinete, fue miembro de la Banda Sinfónica de Valencianos en Madrid y Profesor de la Orquesta del Conservatorio, que en su momento dirigía D. Vicente Spiteri, catedrático de dicha orquesta.

Ha pertenecido como profesor de la Orquesta Sinfónica de la Zarzuela. Con la banda Lira Saguntina (Sagunto), fue al certamen de Kerkrade (Holanda).

Termina los estudios superiores de clarinete en 1.978, sigue con los de contrapunto y fuga, piano, instrumentación y Orquestación, con los profesores D. Francisco Cales Otero, D. Daniel Vega, Dª. Luciana Pellegrini, D. José Calvo y D. Francisco Grau Vegara. En este último perfecciona los de fuga y da comienzo a los de composición.

Se examina de los estudios de composición con el catedrático D. Manuel Massotti, en el Conservatorio Superior de Murcia.

Concluidos los estudios de composición, inicia los de Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Madrid, bajo la dirección de D. Enrique García Asensio, alternando con las asignaturas complementarias que le son debidas. Durante sus estudios de Dirección de Orquesta, ha dirigido la Orquesta del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Ha contrastado a la vez cursillos de clarinete, y dirección de orquesta, con los profesores, D. Vicente Peñarrocha, y D. Enrique García Asensio respectivamente.

En su haber, tiene los títulos de grado superior de solfeo, clarinete, armonía, contrapunto y fuga, composición y dirección de orquesta, y también un curso de pedagogía musical, historia de la música, estética e historia del arte y formas musicales.

Tiene varias composiciones, tales como, fugas, scherzos, minuetos, un himno, pasodobles y arreglo de un poema sinfónico recitado.

Ha sido director de la Banda y Escuela Municipal de El Tiemblo (Ávila). En el transcurso como director, ha hecho conciertos en Ávila, Toledo, Sagunto (Valencia), Moncoutan (Francia) y Madrid.

 Desde el año 1.991 comparte su actividad profesional con la docencia como profesor de orquesta y lenguaje musical, grado medio, 1º y 2º, más tarde desempeñó las asignaturas de armonía, fundamentos de la composición y orquesta en el Conservatorio Profesional de Música “Jacinto Guerrero” de Toledo.   

Ha pertenecido como vocal del tribunal del concurso-oposición para profesores del Conservatorio “Jacinto Guerrero”. También como secretario vocal del Certamen de Bandas de Música de El Tiemblo. Como vocal del primer Certamen Provincial, Canción Castellana “Villa de Fuensalida”.

                                                                                        

   

                                                                                     

                                                                                        

 

                       

martes, 18 de agosto de 2020

Raul García Sánchez, Trombón bajo, solista de la O. S.de Barcelona y Nacional de Cataluña.


 

   RAUL GARCÍA SÀNCHEZ

         Sagunto (Valencia) 1969

                                                             Trombón bajo

  Artista Internacional Schagerl. Modelo Aurora

 
Inicia sus estudios de solfeo y trombón, a los 13 años, en la Banda de la S.M. Lira Saguntina, continuándolos en València, Barcelona y los Estados Unidos (Indiana University).

Ha sido trombón bajo y contrabajo a las Orquestas del Gran Teatro del Liceo, El Orchestra de la Suisse Romande en Ginebra, y la OBC (Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña) donde actualmente ocupa la plaza de trombón abajo solista.

Ha colaborado con la mayoría de las orquestas europeas.

Ha tocado bajo la batuta de grandes maestros como, Decker, Foster, Steinberg, Cobos, Kitajenko, Oue, de Billy, Metha y Maazel, entre otros.

Como solista ha estrenado a nivel mundial el Concierto para trombón bajo y orquesta de Joan Albert Amargós (con el OBC y bajo la batuta de Gilbert Varga) y la Sonata para trombón bajo y piano de Alexander Civilotti.

Estrenó el concierto para Trombón bajo y Banda “Atila" de Antonio Moreno, en el encuentro mundial de trombonistas de la ITF (International Trombone Association) que tuvo lugar en València el 2015.

Es miembro fundador del Cuarteto de Trombones de Barcelona, con el cual ha actuado en el Palau de la Música y el Auditorio de Barcelona, así como en todo el estado español.

Ha realizados recitales por todo el estado español, Francia y Suiza. 

Actualmente es Trombón bajo, solista de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña y Profesor de trombón tenor, bajo y contrabajo, Profesor de música de cámara, Profesor de repertorio específico y ha sido durante 7 años Director de la Banda Sinfónica de la ESMUC (Escuela Superior de Música de Cataluña).

lunes, 17 de agosto de 2020

Omar Vilata y la "Orquesta Sinfónica Lira Saguntina", interpretan a Schumann

 

Omar Vilata Balaguer. Pianista

              OMAR VILATA BALAGUER

                                              Pianista

Nació en Madrid en 1982. Teniendo tres años su familia volvió a su lugar de origen, Sagunto. Desde sus primeros años de vida vivió el arte muy de cerca: su padre, Miguel Vilata Chenovart, fue un excelente pintor impresionista y tanto él como su madre tenían una gran afición a la música clásica, lo que le hizo descubrir bien temprano a los principales compositores clásicos.

 


Empezó sus estudios musicales con las clases de lenguaje musical de Antonio Fontales en Petrés y luego con la enseñanza reglada de la escuela de música de la sociedad musical Lira Saguntina. Aquí escogió el piano como instrumento y fue su profesora Pilar Aragón.



Finalizó el grado medio en el Conservatorio Profesional de la Vall d'Uixó con Premios de Honor en las asignaturas de piano, gracias a las enseñanzas de Renata Casero, e historia de la estética. Obtuvo el título superior de profesor por el Conservatorio Superior de Valencia con tan solo 20 años, tras dos cursos recibiendo los consejos de Miguel Ángel Herranz. Complementó su formación recibiendo clases magistrales de grandes personalidades de la interpretación como Elza Kolodin, Rita Wagner, Ludmil Anguelov o David Kuijken.


De 2004 a 2006 cursó estudios de perfeccionamiento técnico en la Academia Liszt de Budapest, Hungría, centro musical de elevado prestigio internacional, becado por la Fundación Bancaja de Sagunto y de la mano del profesor István Gulyás.


A su regreso a Sagunto puso sus energías en cultivar su faceta docente con la que no ha cesado de crecer a base de experimentación directa con los alumnos y de formación en enfoques no convencionales de la educación centrados en la elevación del nivel de consciencia a través del aprendizaje del instrumento. También desarrolló un intenso trabajo de colaboración con profesionales de otras disciplinas artísticas como el cine, el teatro o el videoarte, y adquirió experiencia como intérprete solista o integrante de conjuntos de cámara.


En los últimos años se ha convertido en productor y editor de contenido en la web masquepianistas.com y ha publicado el libro Autopianografía, un repaso en tono distendido de su trayectoria de 30 años en el mundo de la música. Actualmente se halla preparando un tratado en profundidad sobre el aprendizaje del piano desde su productiva experiencia en las aulas, imparte únicamente clases particulares principalmente a adultos y adolescentes, organiza espacios de improvisación participativa con el piano para todas las edades que llama Piano Íntim y se deja ver en recitales de formato reducido en los que interactúa de forma cercana con su público.

 

domingo, 16 de agosto de 2020

Manolo ´Diaz (Carris) y Onda Big Band

 

                                                                              

viernes, 14 de agosto de 2020

Germán Asensi Avinent, trompeta solista de la Orquesta de R.T.V.E

 

                         GERMAN ASENSI AVINENT

                    Albalat dels Tarongers      (Valencia)


                                                        TROMPETA SOLISTA O.R.T.V.E
                                              PROFESOR C.S.K.G
                                                ARTISTA STOMVI


Comenzó sus estudios en la Banda de su ciudad natal y los continuó en la Banda Lira Saguntina.

 Germán Asensi es considerado uno de los mejores trompetistas de su generación. Fue galardonado con el Premio de Honor al terminar sus estudios, completando su formación con los más prestigiosos profesores y directores del momento.

 Ha estudiado con profesores Leopoldo Vidal, Pierre Thibaud, Thomas Stevens, Bo Nilsson, Claude Vasse, Peter Masseurs, Max Sommerhalder, H. Handerberger.

 En su ya gran trayectoria profesional, ha sido invitado a colaborar con las principales orquestas: Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Valencia, Córdoba, Asturias, Sinfónica de Madrid, Orquesta de la Comunidad de Madrid, etc.

Como solista ha actuado con orquestas del más alto nivel como ORTVE, Orquesta de Cámara Reina Sofía, Orquesta Ciudad de Joennsu (Finlandia), Orquesta Excelencia, y también recorriendo las principales salas españolas como el Auditorio Nacional, Fundación Juan March, Auditorio de Zaragoza, Museo Thyssen, Palacio Real, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Sociedad de Conciertos Ciudad de Barcelona, con Orquesta Ciudad de Joennsu (Finlandia). Es miembro del grupo de cámara "Modus Novus”.

 Su repertorio abarca todas las épocas, desde el Renacimiento hasta la música Contemporánea, destacando grabaciones para RNE y TVE (Canal Clásico), de música Barroca, Romántica y Contemporánea en los que ha interpretado obras que suponen estrenos absolutos en España.

 En el ámbito docente ha sido profesor de los Conservatorios de Alcalá de Henares, San Lorenzo del Escorial y Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, siendo invitado asiduamente a impartir cursos de perfeccionamiento por todo el territorio nacional e internacional. Colabora asiduamente con la Joven Orquesta Nacional de España y con la Banda Sinfónica para jóvenes de la Comunidad de Madrid.

Actualmente es profesor solista de la O.R.T.V.E y profesor en el Centro Superior Katarina Gurska de Madrid.




Cesar Asensi Gamòn, interpreta Música Heróica de G.Ph. Teleman


 

Cesar Asensi Gamón. Trompeta solista de la Orquesta Sinfónica de la C. de Madrid.

 

                          CESAR ASENSI GAMÓN

            TROMPETA SOLISTA DE LA ORQUESTA SINFÓNICA

                            DE LA COMUNIDAD DE MADRID                                    

  • Nacido en Sagunto (Valencia), comienza a tocar la trompeta en el seno de la Banda de Música de Albalat dels Tarongers y posteriormente, en la

jueves, 13 de agosto de 2020

David Gómez Ramírez y Beethoven, Sinfonia 8


David Gómez Ramírez. Director de Orquesta.

                                                                        


                                     David con su padre Bartolomé

                          DAVID GOMEZ RAMIREZ

                                    DIRECTOR DE ORQUESTA

                                   

Sevillano, nacido en 1977, hijo del saguntino, músico y director de Banda: Bartolomé Gómez Meliá.

David Gómez Ramírez se inicia en el mundo de la música a muy temprana edad de la mano de su padre. Cursa estudios de Trompeta, Piano, Musicología, Composición, Dirección de Coros y Dirección de Orquesta en los Conservatorios Superiores de Sevilla y Valencia, más tarde perfecciona su formación en Francia. Ha sido director de diversos conjuntos en Sevilla, Las Palmas de Gran Canaria y Comunidad Valenciana. Ha obtenido varios Primeros Premios y Distinciones tanto en las áreas de composición como en las de dirección musical.

Ha obtenido varios Primeros Premios y Distinciones tanto en las áreas de composición como en las de dirección musical.

Formación musical en España (con el maestro Garcia Asensio), Francia (George Pehlivanian) y Rusia (Alexander Polyanicho), obtiene su titulación de Dirección (orquesta y coro) en el Conservatorio Superior de Música de València, con altas calificaciones

Galardonado con el BMI PRIZE, premio otorgado por el Bucharest Music Institute, en el Concurso Internacional de Dirección de orquesta organizado por la Orchestra Simfonica Bucuresti, en Rumania.

 David Gómez Ramírez es principal director invitado de la VNOB, National Opera & Ballet de Vietnam, país del sureste asiático donde ha visitado en numerosas ocasiones en los últimos años, colaborando y dirigiendo todas las orquesta del país: VNAM Hanoi Philharmonic, Maius Philharmonic, VNSO, Hue Academy, Saigon Philharmonic y HBSO Ballet Symphony Orchestra and Opera de Ho Chi Minh City, orquesta con la que está asociado desde hace varios años, dirigiendo en su temporada de conciertos de la Opera House de Saigon.

En 2001 recibe el Primer Premio a la Música concedido por el Excmo. Ateneo Popular de Sevilla en reconocimiento a su labor musical y artística.

En 2006 se alza con el Primer Premio en el V Concurso de Composición de la Excma. Diputación de Alicante y en 2007 obtiene de nuevo un primer premio en el Concurso de Composición la Diputación de Córdoba. Junto a la Sociedad Musical de Segorbe, obtiene el Primer Premio en el Certamen Provincial de Castellón de 2009.

En 2010 recibe el Premio “Giraldillo de Oro”, máxima distinción que otorga el “Curso de Temas Sevillanos” del Excmo. Ateneo de Sevilla (institución reconocida por la UNESCO y por el Ministerio de Cultura de España).

En septiembre de 2018 es invitado a dirigir la Orquesta de València en el prestigioso Certamen Internacional de Guitarra “Francisco Tàrrega” de Benicàssim y a la Hanoi Philharmonic Orchestra en el IV International Piano Competition celebrado en Vietnam.

Director de la Orquesta Sinfónica de la Sociedad Musical Lira Saguntina (2009-2016) y de la Orquesta Morvedre. Y en 2019 formó parte del Jurado de CXXXIIIl Certamen Internacional de Bandas de Música de Valencia. Como director invitado ha dirigido numerosas formaciones en países como:

Francia (JONDE, ESMUC y Orquesta de Coutances Normandía), Bélgica (Symphony Orchestra Academy de Ljubljana), Italia (Orchestra “Salvatore Albiccocco” di Caltanissetta Sicilia), Filipinas (PPO Philippines Philharmonic Orchestra, National Orchestra), Rusia (Orquesta de Jóvenes virtuosos “La Perla” del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, San Petersburgo Symphony Orchestra y Nizhni Nóvgorod Philharmonic), Cuba (Orquesta Sinfónica Nacional, siendo invitado para el concierto de clausura del XXIII Festival Internacional “La huella de España” celebrado en La Habana en 2011), Mozambique (colaborando con el proyecto socio-educativo Xiquitsi, orquesta formada por niños y niñas en riesgo de exclusión social), además de Portugal (Expo'98) y Reino Unido (LondonSoloist).

En 2020 ha realizado un trabajo de investigación sobre la zarzuela “Curro Gallardo”, del compositor valenciano Manuel Penella, obteniendo el máster de investigación e interpretación musical de la Universidad Internacional de Valencia, con las máximas calificaciones

Ha colaborado con solistas como: el trompetista valenciano Germán Asensi; la arpista cubana Mirtha Batista; los pianistas Hilario Segovia, Omar Vilata, Jesús M.ª Gómez, Mario Mora, Yui Nakamura, Mizuho Inagawa, Dang Thai Son, 郭志恒 Zhiheng Guo; los violinistas Raúl Arias, Anabel Garcia del Castillo, Marta Bazantová, Nguyen Trong Binh, Bui cong Dui, Anna Sowanna-Takeda; los guitarristas Hang Nguyen, Angelo Favis, Huy Thành Nguyen José Mª Gallardo del Rey, entre otros....

Realizó su debut junto a la Opera Nacional de Vietnam dirigiendo una

exitosa producción de La Flauta Mágica. Esto le sirvió para ser nombrado Principal Director Invitado, y volver un año más tarde a la Hanoi Opera House participando en un festival operístico de temática española. En abril de 2018 dirigió la producción de Nabucco junto a Lyly Tran como directora de escena.

Algunos títulos dirigidos por Gómez Ramírez son Alcina, Una cosa rara, Carmen, La Bohème, Aida, entre otros. En 2017 realiza la dirección y adaptación al valenciano de la ópera Brundibár de Hans Krása, y ese mismo año presenta la recuperación histórica de su edición crítica de la ópera Sagunto con música de Salvador Giner y libreto de Luis Cebrián.

 

Fuente: Web de David Gómez Ramírez