1986 marca un hito en la historia de la sociedad, nace la Orquesta
Sinfónica Lira Saguntina, inicialmente como Orquesta de cámara y como resultado
de la incorporación de la enseñanza de instrumentos de cuerda en la escuela de
la sociedad,el director y fundador,
Salvador Prades Pérez, aunque su presentación oficial se hace el 29 de mayo de
1.993. Ésta, se inició en el Curso 1.985-86 con la enseñanza de instrumentos de
cuerda por parte de su promotor musical, y en base a la campaña instituida por
la Diputación Provincial de Valencia "Retrobem la Nostra Música".
Tras un año de intensa labor, en Noviembre de 1.986, en los actos programados
por la Sociedad para celebrar la festividad de Santa Cecilia, se presentó un
grupo de 7 alumnos, contando con la presencia al violín del propio Profesor. Un
año más tarde ya apareció de manera oficial, siendo dirigida por su director
titular, arreglista de la mayoría de los temas interpretados por la propia
Orquesta, actuando a partir de este año, en numerosas ocasiones, tanto en la
Sociedad como fuera de ella, destacando su concurso en el festival de Orquestas
Juveniles en el Palau de la Música de Valencia y la gira de Conciertos
efectuada a raíz de su viaje a la ciudad hermana de Cecina en Italia.
Para
celebrar estos 40 años, van a celebrar una serie de conciertos, el primero en las
fiestas de Santa Cecilia de este año, en los cuales cada director de su historia
dirigirá la orquesta en una obra determinada.
Miembro de una familia de músicos, comenzó sus estudios musicales elementales, en la Escuela de la S.M. Lira Saguntina, y en el Conservatorio Profesional Joaquín Rodrigo, de Sagunto.
Aparece registrado en la base de datos de
profesionales de la industria española del videojuego de DeVuego
dentro del área de música, lo que confirma su vinculación con el sector
del desarrollo de videojuegos en España.
La base de datos de MobyGames
le atribuye créditos musicales en el videojuego Nordic Ashes: Survivors of
Ragnarok, un título desarrollado por el estudio valenciano Noxfall
Studios.
El enfoque sinfónico y épico.
El uso de elementos inspirados en la
mitología nórdica.
La creación de temas específicos para
distintos mundos y personajes.
Una estructura musical que acompaña la
progresión del jugador.
Es un compositor especializado en música
para videojuegos y medios interactivos.
Su obra más conocida hasta ahora es la
banda sonora del videojuego Nordic Ashes: Survivors of Ragnarok,
desarrollada para el estudio valenciano Noxfall Studios.
La banda sonora supera la hora de duración
y contiene 21 composiciones originales firmadas por él.
La crítica internacional llegó a fijarse
en su trabajo cuando fue nominado a los premios de la International Film
Music Critics Association, compitiendo con compositores de franquicias
como Final Fantasy VII Rebirth, Indiana Jones and the Great Circle y Star
Wars Outlaws.
Jesús de la Humildad:
Quizás una de sus piezas más celebradas. Ha sido interpretada de manera
icónica por la Banda del Sol, por ejemplo, acompañando la entrada del
misterio del Santísimo Cristo del Desamparo y Abandono (Hermandad de los
Dolores del Cerro) en Sevilla el Martes Santo.
Los siete templos:
Estrenada a principios de 2022 en la iglesia del Santo Ángel de Sevilla.
Fue una composición muy comentada y bien recibida, interpretada por la
Banda del Sol coincidiendo con la presentación del cartel de la web Cinturón
de Esparto.
Subida al Calvario:
Otra de sus obras destacadas dentro del género de cornetas y tambores.
Lignum Crucis:
Composición sacra que ahonda en el carácter serio y penitencial de las
marchas procesionales.
Su participación en Nordic
Ashes: Survivors of Ragnarok es especialmente interesante porque se trata de
uno de los videojuegos independientes españoles con mayor visibilidad
internacional dentro del género survivor-like. Haber contribuido a su
apartado musical lo sitúa dentro de una generación de compositores valencianos
que trabajan para la industria interactiva, un campo en crecimiento en la
Comunitat Valenciana.
Lo más relevante es que su
banda sonora para el videojuego Nordic Ashes: Survivors of Ragnarok fue
nominada a los premios de la International Film Music Critics Association en la
categoría de mejor banda sonora original para videojuego o medio interactivo.
Compitió junto a producciones de enorme presupuesto como Indiana Jones and the
Great Circle, Star Wars Outlaws y Final Fantasy VII Rebirth. Para un compositor
independiente español, esto supone una visibilidad muy poco habitual.
La banda sonora oficial de
Nordic Ashes contiene más de una hora de música original compuesta íntegramente
por Melià. El proyecto le ocupó aproximadamente un año de trabajo y acabó
publicándose también como álbum independiente.
La crítica especializada
valoró especialmente:
También compuso la música de
la expansión Nordic Ashes: Remnants of Corruption, donde continuó desarrollando
los temas musicales del universo del juego. La crítica destacó la continuidad
temática y una escritura más intensa y agresiva para acompañar el aumento de
dificultad de la expansión. La nominación de la IFMCA es probablemente el hito
más importante de su carrera hasta la fecha. Muchos compositores trabajan
durante años en proyectos independientes sin lograr reconocimiento
internacional; aparecer en una categoría junto a franquicias como Indiana
Jones, Star Wars o Final Fantasy es una señal de que su trabajo ha llamado la
atención de la crítica especializada.
Pertenece a una nueva
generación de compositores de videojuegos que han llegado al reconocimiento
internacional sin una gran exposición mediática. Mientras otros compositores
españoles acumulan entrevistas y apariciones públicas, en su caso el
protagonismo parece haber recaído casi exclusivamente en su música. La
nominación de la IFMCA es un logro muy significativo para alguien con una
presencia pública tan discreta.
Rubén Melià parece ser uno de
esos profesionales que tienen una carrera creciente dentro de la industria pero
mantienen un perfil público muy discreto.
Rubén Melià es un compositor
valenciano especializado en música para videojuegos. Su reconocimiento más
importante hasta la fecha llegó gracias a la banda sonora de Nordic Ashes:
Survivors of Ragnarok, por la que fue nominado a los premios de la International
Film Music Critics Association en la categoría de mejor banda sonora para
videojuego o medio interactivo. Compitió junto a compositores de franquicias de
primer nivel mundial, algo muy poco frecuente para una producción independiente
española.
Además, la banda sonora
oficial publicada en 2024 consta de 21 temas y más de una hora de música
original, mostrando un trabajo bastante ambicioso para un estudio
independiente.
Rubén Meliá Sanz es un
compositor y músico español conocido principalmente en el ámbito de la música
cofrade y las marchas procesionales de Semana Santa, especialmente
vinculado a la tradición musical de Sevilla.
Su trabajo ha tenido un
impacto notable en el repertorio de bandas de música procesional de gran nivel,
como la conocida Banda de Cornetas y Tambores del Sol de Sevilla.
A continuación se detallan los
aspectos principales que se conocen de su trayectoria y sus obras más
destacadas:
Meliá Sanz destaca por
componer marchas que combinan la solemnidad de la Semana Santa con una gran
riqueza armónica y melódica. Su música ha sido interpretada en momentos clave
de las procesiones andaluzas, vistiendo musicalmente el andar de importantes imágenes
religiosas.
Además de su labor como
compositor de música cofrade, Rubén Meliá Sanz ejerce la docencia musical en el
ámbito privado, compartiendo su formación e intentando contagiar su pasión por
la creatividad y el lenguaje musical a nuevos estudiantes de música.
Rubén Meliá Sanz destaca por
componer marchas que combinan la solemnidad de la Semana Santa con una gran
riqueza armónica y melódica. Su música ha sido interpretada en momentos clave
de las procesiones andaluzas, vistiendo musicalmente el andar de importantes imágenes
religiosas, procesionales muy queridas y reconocidas en el mundo cofrade:
Directivo
fundador de la S.M. Lira Saguntina. 1908
Directivo durante
17 años, en 3 etapas.(1908-19) (1925-1926)(1927-1931)
Presidente de la S.
M, Lira Saguntina. 1944 -1948
Primer socio
Benefactor de la S.M. Lira Saguntina. 1950
30.3.1894. Con
15 años, su madre firmó, por él, en una acta notarial para, formalizar el
traslado de los activos de la Banda Bomberos de Sagunto, a la Banda de Música “Juventud
Católica Saguntina,” por disolución de la primera.
18.10.1908. Fue
directivo en la primera acta de fundación de la S.M. Lira Saguntina.
19.1.1950. “En Junta General se aprobó declararlo Primer
Socio Benefactor, a título póstumo, con motivo de que sus hijos, Julián y
Vicente, cumpliendo la voluntad de su difunto padre, entregaron a la Junta de
Gobierno, varias facturas abonadas, cuyo importe sube 3.251,33 pesetas,
dándolas por saldadas, así como el regalo de un oboe y dos métodos de música.
El Sr. Miguel García propone, y se aprueba, que se haga un retrato y se cuelgue
en el salón de la sociedad.”
1950 a
1954. Su hijo Julián García Moreno, fue Presidente.
1967 a
1970.
Su hijo Vicente García Moreno fue Presidente.
Juan Manuel González Lumbreras
fue un oboísta, que se inició en la música en la escuela de la S.M.
Lira Saguntina, de Sagunto (Valencia), y siguió su formación en el Conservatorio
Superior de Valencia, siendo miembro de la Joven Orquesta Nacional de España.
Ingresó en la Orquesta Ciudad
de Granada con 19 años, siendo uno de los más jóvenes miembros-fundadores de la
orquesta. Ha permanecido allí hasta la temporada 1992-93.
Fue profesor en el
Centro Superior de Música del País Vasco – Musikene desde el año 2001, siendo
uno de los profesores de especialidad más jóvenes en incorporarse. Su labor
docente en Musikene, aunque breve, dejó una huella notable en la siguiente
generación de músicos.
Su pasión por el oboe y su
dedicación fueron ampliamente reconocidas por sus compañeros y alumnos. Por
ejemplo, el compositor Gabriel Loidi compuso un Cuarteto para oboe y cuerda
expresamente para él.
Desarrolló una fructífera y extensa carrera
como solista, músico de cámara y pedagogo. Después de su periodo en Alemania,
se fue a Tokio, donde siguió con su carrera de docente.
Recibe la Mención de Honor en
el Certamen Internacional de Música “Primavera de Praga” en Praga, y así mismo
es premiado en los concursos internacionales de oboe “Richard Lauschmann,” en Colonia
(Alemania) y “Japan Music Competition” en Tokio.
A raíz
del éxito obtenido en su concierto – debut en Londres en 1996 (Wigmore Hall),
se abre una nueva etapa como solista en la trayectoria musical de Lumbreras.
Desde entonces es invitado regularmente, a realizar conciertos y masterclasses,
en casi todos los países europeos y en Asia. En reconocimiento a su labor
artística, la Asociación de Cultura de la Unión Económica, y la Asociación de
los Premios Europeos, le otorgan en Venecia el Premio Europeo de la Música de
1997.
Ha
grabado un disco para la casa Camerata con música de G.H. Haendel
(integral de las sonatas en trío para dos oboes y continuo conjuntamente con
Thomas Indermühle), el cual ha cosechado un importante éxito de crítica, siendo
reconocido Mejor Disco del mes de Diciembre de 1998 en Japón, y que ha
supuesto su presentación en la escena discográfica internacional.
Importante
para él es también su colaboración asidua con las orquestas de cámara de
Württemberg Heilbronn y de Munich (ambas
de Alemania), y mas recientemente con la Orquesta de Cámara de Viena, con la
cual se ha presentado como concertista en Viena y Linz (Austria).
Su nombre ha sido recordado en forma de
homenajes, menciones y obras dedicadas que reconocen tanto su talento como su
humanidad. Juan Manuel González Lumbreras representó la figura del músico
moderno comprometido, alta especialización, formación internacional, y
dedicación docente.
Su vida muestra la transición de un joven
talento saguntino a un profesional del más alto nivel.
Para quien estudie oboe,
música de cámara u orquesta en España, su trayectoria sirve de inspiración:
breve pero intensa.
Juan Manuel González Lumbreras
siempre fue una persona cálida y entrañable, además de un gran músico, oboísta
virtuoso.
En un concierto homenaje póstumo "In Memoriam" organizado por la Asociación de Fagotistas y Oboístas de España tras su muerte, se programaron obras clásicas representativas del repertorio de oboe, como:
Sonata para oboe y continuo en sol menor, Wq.135 (H.549) de C.P.E. Bach.
Obras de Antonio Vivaldi que suelen formar parte del repertorio barroco para oboe continuo. Este concierto sugiere el repertorio, que él mismo podría haber tocado o promovido.
Influyó en oboístas mas jóvenes participando en clases magistrales o cursos interpretativos que forman parte de programas formativos en España y Europa.
Algunos de sus alumnos se desplazaban desde puntos lejanos, de la geografía española, para recibir sus clases hasta Sagunto, donde residía algunas temporadas.
Fue reconocido, no solo por su virtuosismo como intérprete, sino también por su labor pedagógica, colaboraciones y participación en música de cámara.
Crítica a uno de sus
conciertos en Londres:
“Tiene el gran don de fijar la atención del oyente desde la primera
nota y, durante toda la duración, ejecutada de memoria, las considerables exigencias
técnicas nunca llegaron a interponerse en el disfrute de su fraseo
deliciosamente expresivo”.
“Juan Manuel volvió al escenario con los miembros del Cuarteto Rasumovsky,
para tocar el Cuarteto para oboe y cuerdas de Mozart, en una interpretación
deslumbrante que casi parecía echar chispas de energía. Era evidente que
disfrutaba tocando, y su sonido cremoso, sus rachas centelleantes y sus matices
de sensibilidad arrojaron una luz refrescante sobre esta pieza tan conocida como
apreciada”.
“Nada que requiera destreza en los dedos o en el labio supone el mas
mínimo problema para el, y su sonido, sobre todo en los pianos, puede llegar a
ser totalmente seductor”.
Jenny
Porcas. Críticas de Concierto Wigmore Hal
The British Double Reed Magacin
Juan Manuel Gonzalez Lumbreras, el oboista que más me ha impresionado....
Cuarteto para Oboe y cuerda Homenaje a Juan M. Gonzalez Lumbreras
De pie, de izquierda a la
derecha): Agnieska Levandowska, Piotr Wegner, Frano Kakarigi, Juan Carlos
Chornet, Oscar Sala, Xavi Balaguer y ya mencionado Juanma González. De
cuclillas, de izquierda a la derecha: Ruth Engelbrecht, Constance Whitman y
Santiago Rios.
Prensa sobre el concurso de Rotterdam
Programa del concierto con la "Orquesta Lira Saguntina" 1988
RECUERDOS DE AMIGOS Y COMPAÑEROS
Siempre recordaré a Juanma
como una persona cálida y entrañable, además de un gran músico, oboísta
virtuoso.
---o---
Recuerdo de Él, y desde bien pequeñajo, cuando venía a
tocar con las bandas a las “despertás” de los pasacalles falleros, para ganarse
algún duro pasando frío y aguantando los molestos estallidos de los petardos
que tiraban sin cesar los falleros de turno, después y más mayor, su madre nos
invitaba a verlo ensayar en su casa, era una delicia escucharlo.
Hoy van a estar sonando en mi casa las sonatas de Händel, que grabó con otros
compañeros en Japon
---o---
Comparto con todos la opinión acerca de su calidad (y
calidez) humana y su categoría como músico. Un honor y un privilegio haberle
conocido y haber compartido los momentos entrañables, divertidos, excelentes.
---o---
Trabajar como su asistente en Musikene fue
todo un honor. Gran músico, qué digo, espectacular, y gran persona.
---o---
Solo puedo decir que, en lo
personal, era una grandísima persona con un gran corazón, a pesar de no haber
estado mucho tiempo con él, si tuve la oportunidad de pasar un verano con mi
primo y que puedo decir, fue inolvidable, nos íbamos a Valencia a comprar
música, charlábamos todo el día, me explicaba todo lo relacionado con el Oboe,
tocábamos la guitarra en su habitación y nos reíamos etc.
---o---
«Volveré a por vuestras
miradas, a recoger los frutos que sembré. Volveré a recoger las notas que a
tanta gente yo enseñé. Traeré conmigo nuevos aires que ahora en el Cielo
aprenderé, y seguiré inspirando a quien me recuerde con mi oboe, pues con él
siempre seguiré.»
Adaptación de una canción de
«El sueño de Morfeo», titulada «Hoy me iré», por Amelia Bullón, para Juan
Manuel.
---o---
Aunque hace mucho tiempo que
no hablaba con él debo decir que sentí una inmensa tristeza por la noticia. Fuimos
juntos al cole “José Romeu”, al mismo tiempo empezamos a estudiar música él, el
oboe, yo el clarinete. Recuerdo que uno de los profesores que teníamos bromeaba
con su apellido (Lumbreras), porque además de su talento por la música era un
muy buen estudiante que sacaba muy buenas notas. Después seguimos unos años en
la banda de Sagunto, aunque pronto cada uno siguió su camino, el suyo brillantísimo,
por cierto.
---o---
Aunque hacía mucho tiempo que
no veía a Juanma, tenía unos muy buenos recuerdos de él, de cuando íbamos al
colegio, a Santa Fe y luego a Romeu, yo por suerte pase muchos ratos con él
pues era en aquella época un buen amigo fuera y dentro del cole.
---o---
En memoria de nuestro compañero «Cañete», quien nos ha demostrado que, a veces,
el amor a la música nos puede producir un enorme dolor de magnitud insuperable.
El esfuerzo, la entrega y la extrema dedicación para intentar acercarse a la
«perfección» resulta letal para la racionalidad humana. Somos lo que somos,
seres humanos enormemente imperfectos que navegamos en un eterno mar de dudas
---o---
Nada, no es nada, una insignificancia
comparada con lo que él se merece, ya no como músico, que sería mucho, sino
como ser humano. Un profesor me concienció en que, para ser un buen profesional
en el campo que fuere, primero debías pasar, ineludiblemente, por ser una buena
persona, por ser una persona abierta, comunicativa, motivadora y estar siempre
dispuesto a ofrecer tu ayuda a los demás. Esta faceta Juan Manuel la superaba
con excelencia.
Querida Música, cautivadora Música, embrujadora Música,
adictiva Música…, dolorosa Música…, Pero, aun así,¡¡SÓLO TÚ PUEDES SER TAN
MARAVILLOSA !!!.
---o---
Tuve la gran suerte de compartir con Juanma sus sueños que eran los míos
también, nos poníamos silla con silla en una cabina del Superior de Valencia a
modo de flauta 1ª y oboe 1º y Juanma decía: » 40 de Mozart, nos dirige
Zubin…»…y así pasaban las horas porque para él su tiempo era todo para su
oboe…una vez escuchamos un trío sonata de Bach; pues le gustó tanto que me
dijo: «Alex, vamos a sacarlo entero y lo tocamos», pues así lo hicimos, toda la
noche en casa de mis padres con los auriculares puestos sacando en dictado la
partitura entera…a las 7 de la mañana acabamos y dijo: «vamos a Sagunto y lo
tocamos». estuvimos tocando ese trío sonata de Bach durante horas… recuerdo lo
que Thomas Indermuler le marcó, definitivamente su mayor influencia, ahí su
amor por el oboe se tornó en obsesión por la perfección… con el tiempo ya no
volvimos a coincidir, además a veces se desconectaba del mundo y se ponía a
estudiar oboe, según me decía después, semanas enteras casi sin comer y por
supuesto sin dormir, porque él creía que si tocaba en horas de estar dormido se
le iba a quedar la técnica del oboe más consolidada…Tristeza y más
tristeza…ADIÓS JUANMA, ESA RISA QUE HACÍA QUE TODO EL MUNDO QUE ESTABA
ALREDEDOR TUYO SE CONTAGIARA DE TU FELICIDAD DESPUÉS DE UNO DE TUS CHISTES
RESUENA EN MI CABEZA….Tristeza amigo Juanma…
