RUBEN MELIA SANZ. Compositor de Música para Cine, Televisión y Videojuegos

Ruben Meliá Sanz

COMPOSITOR DE MÚSICA PARA CINE, TV Y VIDEOJUEGOS

                                 SAGUNTO, 1996

• Aparece registrado en la base de datos de profesionales de la industria española del videojuego de DeVuego dentro del área de música, lo que confirma su vinculación con el sector del desarrollo de videojuegos en España.

• La base de datos de MobyGames le atribuye créditos musicales en el videojuego Nordic Ashes: Survivors of Ragnarok, un título desarrollado por el estudio valenciano Noxfall Studios.

• El enfoque sinfónico y épico.

• El uso de elementos inspirados en la mitología nórdica.

• La creación de temas específicos para distintos mundos y personajes.

• Una estructura musical que acompaña la progresión del jugador.

• Es un compositor especializado en música para videojuegos y medios interactivos.

• Su obra más conocida hasta ahora es la banda sonora del videojuego Nordic Ashes: Survivors of Ragnarok, desarrollada para el estudio valenciano Noxfall Studios.

• La banda sonora supera la hora de duración y contiene 21 composiciones originales firmadas por él.

• La crítica internacional llegó a fijarse en su trabajo cuando fue nominado a los premios de la International Film Music Critics Association, compitiendo con compositores de franquicias como Final Fantasy VII Rebirth, Indiana Jones and the Great Circle y Star Wars Outlaws.

• Jesús de la Humildad: Quizás una de sus piezas más celebradas. Ha sido interpretada de manera icónica por la Banda del Sol, por ejemplo, acompañando la entrada del misterio del Santísimo Cristo del Desamparo y Abandono (Hermandad de los Dolores del Cerro) en Sevilla el Martes Santo.

• Los siete templos: Estrenada a principios de 2022 en la iglesia del Santo Ángel de Sevilla. Fue una composición muy comentada y bien recibida, interpretada por la Banda del Sol coincidiendo con la presentación del cartel de la web Cinturón de Esparto.

• Subida al Calvario: Otra de sus obras destacadas dentro del género de cornetas y tambores.

• Lignum Crucis: Composición sacra que ahonda en el carácter serio y penitencial de las marchas procesionales.

Su participación en Nordic Ashes: Survivors of Ragnarok es especialmente interesante porque se trata de uno de los videojuegos independientes españoles con mayor visibilidad internacional dentro del género survivor-like. Haber contribuido a su apartado musical lo sitúa dentro de una generación de compositores valencianos que trabajan para la industria interactiva, un campo en crecimiento en la Comunitat Valenciana.

Lo más relevante es que su banda sonora para el videojuego Nordic Ashes: Survivors of Ragnarok fue nominada a los premios de la International Film Music Critics Association en la categoría de mejor banda sonora original para videojuego o medio interactivo. Compitió junto a producciones de enorme presupuesto como Indiana Jones and the Great Circle, Star Wars Outlaws y Final Fantasy VII Rebirth. Para un compositor independiente español, esto supone una visibilidad muy poco habitual.

La banda sonora oficial de Nordic Ashes contiene más de una hora de música original compuesta íntegramente por Melià. El proyecto le ocupó aproximadamente un año de trabajo y acabó publicándose también como álbum independiente.

La crítica especializada valoró especialmente:

También compuso la música de la expansión Nordic Ashes: Remnants of Corruption, donde continuó desarrollando los temas musicales del universo del juego. La crítica destacó la continuidad temática y una escritura más intensa y agresiva para acompañar el aumento de dificultad de la expansión. La nominación de la IFMCA es probablemente el hito más importante de su carrera hasta la fecha. Muchos compositores trabajan durante años en proyectos independientes sin lograr reconocimiento internacional; aparecer en una categoría junto a franquicias como Indiana Jones, Star Wars o Final Fantasy es una señal de que su trabajo ha llamado la atención de la crítica especializada.

Pertenece a una nueva generación de compositores de videojuegos que han llegado al reconocimiento internacional sin una gran exposición mediática. Mientras otros compositores españoles acumulan entrevistas y apariciones públicas, en su caso el protagonismo parece haber recaído casi exclusivamente en su música. La nominación de la IFMCA es un logro muy significativo para alguien con una presencia pública tan discreta.

Rubén Melià parece ser uno de esos profesionales que tienen una carrera creciente dentro de la industria pero mantienen un perfil público muy discreto.

Rubén Melià es un compositor valenciano especializado en música para videojuegos. Su reconocimiento más importante hasta la fecha llegó gracias a la banda sonora de Nordic Ashes: Survivors of Ragnarok, por la que fue nominado a los premios de la International Film Music Critics Association en la categoría de mejor banda sonora para videojuego o medio interactivo. Compitió junto a compositores de franquicias de primer nivel mundial, algo muy poco frecuente para una producción independiente española.

Además, la banda sonora oficial publicada en 2024 consta de 21 temas y más de una hora de música original, mostrando un trabajo bastante ambicioso para un estudio independiente.

Rubén Meliá Sanz es un compositor y músico español conocido principalmente en el ámbito de la música cofrade y las marchas procesionales de Semana Santa, especialmente vinculado a la tradición musical de Sevilla.

Su trabajo ha tenido un impacto notable en el repertorio de bandas de música procesional de gran nivel, como la conocida Banda de Cornetas y Tambores del Sol de Sevilla.

A continuación se detallan los aspectos principales que se conocen de su trayectoria y sus obras más destacadas:

Meliá Sanz destaca por componer marchas que combinan la solemnidad de la Semana Santa con una gran riqueza armónica y melódica. Su música ha sido interpretada en momentos clave de las procesiones andaluzas, vistiendo musicalmente el andar de importantes imágenes religiosas.

Además de su labor como compositor de música cofrade, Rubén Meliá Sanz ejerce la docencia musical en el ámbito privado, compartiendo su formación e intentando contagiar su pasión por la creatividad y el lenguaje musical a nuevos estudiantes de música.

Rubén Meliá Sanz destaca por componer marchas que combinan la solemnidad de la Semana Santa con una gran riqueza armónica y melódica. Su música ha sido interpretada en momentos clave de las procesiones andaluzas, vistiendo musicalmente el andar de importantes imágenes religiosas, procesionales muy queridas y reconocidas en el mundo cofrade:

 

 

 

 

 

 

Hoy quiero celebrar las 40.000 visitas recibidas en mi Bloog “Músicos y Bandas de Música saguntinas”, con la foto del músico más importante del siglo XX, nuestro querido Joaquín Rodrigo Vidre. Creo que Sagunto no está aprovechando por tener un lugar donde se recuerde, y se presuma de nuestro laureado paisano, donde se puedan ver fotografías, documentos y recuerdos, y eso que se conserva la casa donde nació. Podría ser otro reclamo para el turismo.

 

Cuadro de Directores de la Banda de Música Lira Saguntina

(Haga clic para ampliar la foto)

 

JULIÁN GARCÍA LLUCH. Primer Socio Benefactor de la S.M. LIRA SAGUNTINA

                                                                           

                             JULIÁN GARCÍA LLUCH

                                   Sagunto 1879 -1949

                              Directivo fundador de la S.M. Lira Saguntina. 1908

                              Directivo durante 17 años, en 3 etapas.(1908-19) (1925-1926)(1927-1931)

                              Presidente de la S. M, Lira Saguntina. 1944 -1948

                              Primer socio Benefactor de la S.M. Lira Saguntina. 1950

 

30.3.1894. Con 15 años, su madre firmó, por él, en una acta notarial para, formalizar el traslado de los activos de la Banda Bomberos de Sagunto, a la Banda de Música “Juventud Católica Saguntina,” por disolución de la primera.

 

18.10.1908. Fue directivo en la primera acta de fundación de la S.M. Lira Saguntina.

 

 19.1.1950. “En Junta General se aprobó declararlo Primer Socio Benefactor, a título póstumo, con motivo de que sus hijos, Julián y Vicente, cumpliendo la voluntad de su difunto padre, entregaron a la Junta de Gobierno, varias facturas abonadas, cuyo importe sube 3.251,33 pesetas, dándolas por saldadas, así como el regalo de un oboe y dos métodos de música. El Sr. Miguel García propone, y se aprueba, que se haga un retrato y se cuelgue en el salón de la sociedad.”

 

1950 a 1954. Su hijo Julián García Moreno, fue Presidente.

 

1967 a 1970. Su hijo Vicente García Moreno fue Presidente.

 

 

Concierto de la Banda S.M. Lira Saguntina en el Teatro Romano de Sagunto en las fiestas de 2023.

 

JUAN MANUEL GONZALEZ LUMBRERAS. Músico y Profesor.

JUAN MANUEL GONZALEZ LUMBRERAS

Músico, Concertista y Profesor

Madrid 1971 - Sagunto 2012

Juan Manuel González Lumbreras fue un oboísta, que se inició en la música en la escuela de la S.M. Lira Saguntina, de Sagunto (Valencia), y siguió su formación en el Conservatorio Superior de Valencia, siendo miembro de la Joven Orquesta Nacional de España.

Ingresó en la Orquesta Ciudad de Granada con 19 años, siendo uno de los más jóvenes miembros-fundadores de la orquesta. Ha permanecido allí hasta la temporada 1992-93.

 Fue profesor en el Centro Superior de Música del País Vasco – Musikene desde el año 2001, siendo uno de los profesores de especialidad más jóvenes en incorporarse. Su labor docente en Musikene, aunque breve, dejó una huella notable en la siguiente generación de músicos.  

Su pasión por el oboe y su dedicación fueron ampliamente reconocidas por sus compañeros y alumnos. Por ejemplo, el compositor Gabriel Loidi compuso un Cuarteto para oboe y cuerda expresamente para él.  

En 1993 marcha a Alemania para ampliar sus estudios de oboe en la Staatliche Hochschule für Musike Karlsrube con el profesor Thomas Indermühle. Desde entonces, consigue importantes premios en el ámbito internacional de la música.

Desarrolló una fructífera y extensa carrera como solista, músico de cámara y pedagogo. Después de su periodo en Alemania, se fue a Tokio, donde siguió con su carrera de docente.

Recibe la Mención de Honor en el Certamen Internacional de Música “Primavera de Praga” en Praga, y así mismo es premiado en los concursos internacionales de oboe “Richard Lauschmann,” en Colonia (Alemania) y “Japan Music Competition” en Tokio.

 En 1995 Lumbreras obtiene el Primer Premio Internacional Británico para Oboe celebrado en la Isla de Wight (Reino Unido), así como el Primer Premio en el Concurso Internacional de Oboe “Fernand  Guillet” organizado por la International Double Reed Society (IDRS) en Rotterdam (Holanda).

A raíz del éxito obtenido en su concierto – debut en Londres en 1996 (Wigmore Hall), se abre una nueva etapa como solista en la trayectoria musical de Lumbreras. Desde entonces es invitado regularmente, a realizar conciertos y masterclasses, en casi todos los países europeos y en Asia. En reconocimiento a su labor artística, la Asociación de Cultura de la Unión Económica, y la Asociación de los Premios Europeos, le otorgan en Venecia el Premio Europeo de la Música de 1997.

Ha grabado un disco para la casa Camerata con música de G.H. Haendel (integral de las sonatas en trío para dos oboes y continuo conjuntamente con Thomas Indermühle), el cual ha cosechado un importante éxito de crítica, siendo reconocido Mejor Disco del mes de Diciembre de 1998 en Japón, y que ha supuesto su presentación en la escena discográfica internacional.

Importante para él es también su colaboración asidua con las orquestas de cámara de Württemberg Heilbronn y de Munich  (ambas de Alemania), y mas recientemente con la Orquesta de Cámara de Viena, con la cual se ha presentado como concertista en Viena y Linz (Austria).

 Su nombre ha sido recordado en forma de homenajes, menciones y obras dedicadas que reconocen tanto su talento como su humanidad. Juan Manuel González Lumbreras representó la figura del músico moderno comprometido, alta especialización, formación internacional, y dedicación docente. 

 Su vida muestra la transición de un joven talento saguntino a un profesional del más alto nivel. 

Para quien estudie oboe, música de cámara u orquesta en España, su trayectoria sirve de inspiración: breve pero intensa. 

Juan Manuel González Lumbreras siempre fue una persona cálida y entrañable, además de un gran músico, oboísta virtuoso.

En un concierto homenaje póstumo "In Memoriam" organizado por la Asociación de Fagotistas y Oboístas de España tras su muerte, se programaron obras clásicas representativas del repertorio de oboe, como: 

Sonata para oboe y continuo en sol menor, Wq.135 (H.549) de C.P.E. Bach.

Obras de Antonio Vivaldi que suelen formar parte del repertorio barroco para oboe continuo. Este concierto sugiere el repertorio, que él mismo podría haber tocado o promovido.

Influyó en oboístas mas jóvenes participando en clases magistrales o cursos interpretativos que forman parte de programas formativos en España y Europa.

Algunos de sus alumnos se desplazaban desde puntos lejanos, de la geografía española, para recibir sus clases hasta Sagunto, donde residía algunas temporadas.

Fue reconocido, no solo por su virtuosismo como intérprete, sino también por su labor pedagógica, colaboraciones y participación en música de cámara. 

Crítica a uno de sus conciertos en Londres:

 

“Tiene el gran don de fijar la atención del oyente desde la primera nota y, durante toda la duración, ejecutada de memoria, las considerables exigencias técnicas nunca llegaron a interponerse en el disfrute de su fraseo deliciosamente expresivo”.

“Juan Manuel volvió al escenario con los miembros del Cuarteto Rasumovsky, para tocar el Cuarteto para oboe y cuerdas de Mozart, en una interpretación deslumbrante que casi parecía echar chispas de energía. Era evidente que disfrutaba tocando, y su sonido cremoso, sus rachas centelleantes y sus matices de sensibilidad arrojaron una luz refrescante sobre esta pieza tan conocida como apreciada”.

“Nada que requiera destreza en los dedos o en el labio supone el mas mínimo problema para el, y su sonido, sobre todo en los pianos, puede llegar a ser totalmente seductor”.

 

   Jenny Porcas. Críticas de Concierto Wigmore Hal

  The British Double Reed Magacin

Juan Manuel Gonzalez Lumbreras, el oboista que más me ha impresionado....

Cuarteto para Oboe y cuerda Homenaje a Juan M. Gonzalez Lumbreras

Aniversario Juanma

HÄNDEL

Oboe: Juan Manuel González Lumbreras

Oboe: Thomas Indermühle

Fagot: Henk de Wit

Clavecín: Claudio Briza

                 CONJUNTO TAIMA, de Granada

De pie, de izquierda a la derecha): Agnieska Levandowska, Piotr Wegner, Frano Kakarigi, Juan Carlos Chornet, Oscar Sala, Xavi Balaguer y ya mencionado Juanma González. De cuclillas, de izquierda a la derecha: Ruth Engelbrecht, Constance Whitman y Santiago Rios.

Prensa sobre el concurso de Rotterdam

Programa del concierto con la "Orquesta Lira Saguntina" 1988

RECUERDOS DE AMIGOS Y COMPAÑEROS

Siempre recordaré a Juanma como una persona cálida y entrañable, además de un gran músico, oboísta virtuoso.

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Recuerdo de Él, y desde bien pequeñajo, cuando venía a tocar con las bandas a las “despertás” de los pasacalles falleros, para ganarse algún duro pasando frío y aguantando los molestos estallidos de los petardos que tiraban sin cesar los falleros de turno, después y más mayor, su madre nos invitaba a verlo ensayar en su casa, era una delicia escucharlo.      
Hoy van a estar sonando en mi casa las sonatas de Händel, que grabó con otros compañeros en Japon

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Comparto con todos la opinión acerca de su calidad (y calidez) humana y su categoría como músico. Un honor y un privilegio haberle conocido y haber compartido los momentos entrañables, divertidos, excelentes.

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 Trabajar como su asistente en Musikene fue todo un honor. Gran músico, qué digo, espectacular, y gran persona.

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Solo puedo decir que, en lo personal, era una grandísima persona con un gran corazón, a pesar de no haber estado mucho tiempo con él, si tuve la oportunidad de pasar un verano con mi primo y que puedo decir, fue inolvidable, nos íbamos a Valencia a comprar música, charlábamos todo el día, me explicaba todo lo relacionado con el Oboe, tocábamos la guitarra en su habitación y nos reíamos etc.

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«Volveré a por vuestras miradas, a recoger los frutos que sembré. Volveré a recoger las notas que a tanta gente yo enseñé. Traeré conmigo nuevos aires que ahora en el Cielo aprenderé, y seguiré inspirando a quien me recuerde con mi oboe, pues con él siempre seguiré.»

Adaptación de una canción de «El sueño de Morfeo», titulada «Hoy me iré», por Amelia Bullón, para Juan Manuel.

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Aunque hace mucho tiempo que no hablaba con él debo decir que sentí una inmensa tristeza por la noticia. Fuimos juntos al cole “José Romeu”, al mismo tiempo empezamos a estudiar música él, el oboe, yo el clarinete. Recuerdo que uno de los profesores que teníamos bromeaba con su apellido (Lumbreras), porque además de su talento por la música era un muy buen estudiante que sacaba muy buenas notas. Después seguimos unos años en la banda de Sagunto, aunque pronto cada uno siguió su camino, el suyo brillantísimo, por cierto.

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Aunque hacía mucho tiempo que no veía a Juanma, tenía unos muy buenos recuerdos de él, de cuando íbamos al colegio, a Santa Fe y luego a Romeu, yo por suerte pase muchos ratos con él pues era en aquella época un buen amigo fuera y dentro del cole.

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En memoria de nuestro compañero «Cañete», quien nos ha demostrado que, a veces, el amor a la música nos puede producir un enorme dolor de magnitud insuperable. El esfuerzo, la entrega y la extrema dedicación para intentar acercarse a la «perfección» resulta letal para la racionalidad humana. Somos lo que somos, seres humanos enormemente imperfectos que navegamos en un eterno mar de dudas 

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Nada, no es nada, una insignificancia comparada con lo que él se merece, ya no como músico, que sería mucho, sino como ser humano. Un profesor me concienció en que, para ser un buen profesional en el campo que fuere, primero debías pasar, ineludiblemente, por ser una buena persona, por ser una persona abierta, comunicativa, motivadora y estar siempre dispuesto a ofrecer tu ayuda a los demás. Esta faceta Juan Manuel la superaba con excelencia.

Querida Música, cautivadora Música, embrujadora Música, adictiva Música…, dolorosa Música…, Pero, aun así,¡¡SÓLO TÚ PUEDES SER TAN MARAVILLOSA !!!.

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Tuve la gran suerte de compartir con Juanma sus sueños que eran los míos también, nos poníamos silla con silla en una cabina del Superior de Valencia a modo de flauta 1ª y oboe 1º y Juanma decía: » 40 de Mozart, nos dirige Zubin…»…y así pasaban las horas porque para él su tiempo era todo para su oboe…una vez escuchamos un trío sonata de Bach; pues le gustó tanto que me dijo: «Alex, vamos a sacarlo entero y lo tocamos», pues así lo hicimos, toda la noche en casa de mis padres con los auriculares puestos sacando en dictado la partitura entera…a las 7 de la mañana acabamos y dijo: «vamos a Sagunto y lo tocamos». estuvimos tocando ese trío sonata de Bach durante horas… recuerdo lo que Thomas Indermuler le marcó, definitivamente su mayor influencia, ahí su amor por el oboe se tornó en obsesión por la perfección… con el tiempo ya no volvimos a coincidir, además a veces se desconectaba del mundo y se ponía a estudiar oboe, según me decía después, semanas enteras casi sin comer y por supuesto sin dormir, porque él creía que si tocaba en horas de estar dormido se le iba a quedar la técnica del oboe más consolidada…Tristeza y más tristeza…ADIÓS JUANMA, ESA RISA QUE HACÍA QUE TODO EL MUNDO QUE ESTABA ALREDEDOR TUYO SE CONTAGIARA DE TU FELICIDAD DESPUÉS DE UNO DE TUS CHISTES RESUENA EN MI CABEZA….Tristeza amigo Juanma…

 

"SAGUNTO" Pasodoble de Bernabé Sanchis Porta, interpretado por la Banda de Música de Salteras (Sevilla)

                                                                                

                              

Pasacalle previo a la procesión de Nuestra Señora de la Oliva y el Corpus Christi en Salteras (Sevilla), celebrado el 15 de agosto de 2025. Se interpreta el pasodoble "Sagunto," de Bernabé Sanchís Porta, por la “Sociedad Filarmónica Nuestra Señora del Carmen de Salteras”. Director David Gómez Ramírez, “exdirector de la “Orquesta Sinfónica Lira Saguntina” (“2009-2016). Sevillano de nacimiento y saguntino de devoción, hijo del saguntino Bartolomé Gómez Meliá, Músico y Director de Bandas de Música.

             

 Bartolomé Gómez Meliá        David Gómez Ramirez